« Un jour est venue l'idée de réunir les pièces sonores produites pendant nos ateliers d’Arles - non pas pour ériger des canons du genre, mais pour témoigner d'une démarche, d'un désir insistant : écrire avec le son. » Kaye Mortley 

280... Rhône

Sons trouvés, flâneurs croisés en arpentant les berges du Rhône: promenade impressionniste.

Participants

mix: hervé birolini

stagiaires:

florence pezon

julien blaise

eva

Au cours de ces dix dernières années, il m’est arrivé d’enregistrer dans des rames de métro et dans des gares de différentes localités, mais pour "A Narrow Angle": Taipei Metro Easycard 500 NT$, je me suis focalisé sur un aspect très particulier observé dans le métro de Taipei (d’où le titre « narrow angle »).
Cette pièce est la seconde d’une œuvre en trois parties : la première s’articule autour d’enregistrements réalisés dans des salles de jeux urbaines, la troisième autour d’enregistrements réalisés à proximité d’un temple taoïste, à la lisière de la forêt située au nord de Taipei.

"A Narrow Angle" a été publié comme disque chez Entr'acte (http://www.entracte.co.uk).

En 1958, avec son œuvre « Fontana Mix », John Cage s’est résolument inscrit dans l’histoire de la musique moderne. Pour la première fois, un compositeur n’écrivait pas directement pour des musiciens mais, en premier lieu, pour d’autres compositeurs. Les directives graphiques de Cage doivent d’abord être musicalement comprises avant de pouvoir être entendues.
Pour sa nouvelle version de « Europeras », de Cage, au théâtre d’Aachen, en 2006, Volker Straebel a créé une réalisation du « Fontana Mix ». Outre la réalisation de la propre bande audio de Cage, il a principalement utilisé des sons qu’il a trouvés sur son lieu de travail : des sons de la ville d’Aachen et de ses environs, des enregistrements de répétitions dans un théâtre, d’ateliers, de foyers, etc.
Il a traité ces sons, au nombre de 1181 et s’est appuyé sur la partition de Cage pour créer une composition distincte, pour bande audio.

Götz Naleppa, fondateur et ancien directeur du créneau d'art sonore à Deutschlandradio Kultur, prit sa retraîte en 2008. Pour les adieux il reçeva des cadeaux sonores du monde entier.

Avec des contributions de Andreas Bick, Hervé Birolini, Colin Black, Alessandro Bosetti, Frieder Butzmann, Christian Calon, Rilo Chmielorz, Francis Dhomont, Thomas Doktor, Chantal Dumas, Stephan Froleyks, Stefano Giannotti, Heiner Grenzland, Hanna Hartman, Ricardo Haye, José Iges, Arsenije Jovanovic, Kaye Mortley, Georg Klein / Steffi Weißmann, Felix Kubin, Wolfgang Peter Menzel, Cathy Miliken, Kaye Mortley, Norbert Walter Peters, Proton Sonic Arts Group, Lucia Ronchetti / Thomas Seelig, Sabine Schäfer / Joachim Krebs, Mario Verandi.

African Feedback documente la rencontre entre l’artiste Alessandro Bosetti et les habitants de villages d’Afrique de l’Ouest. Après avoir fait écouter les musiques de différents compositeurs expérimentaux et avant-gardistes à des personnes rencontrées dans les villages, Bosetti enregistre leurs réactions, leur demande de parler de ce qu’ils ont entendu et aussi de ce qu’ils ont ressenti face à ces musiques et à ces sons. Composé de leurs réponses, et des field recordings réalisés tout au long de ses voyages, African Feedback est un portrait musical des transpositions culturelles, incompréhensions culturelles, différentes voix et discours. Comprenant un CD audio et la transcription des sessions d’écoute, ainsi qu’une introduction par l’artiste, African Feedback est une œuvre séduisante, qui se confronte de manière inventive à la question des différences culturelles.

"If I were to shoot one last film, it would be about the complicity of science and terrorism". (Luis Buñuel)
 Shortly before his death, Luis Buñuel withdraws to his favourite Mexican hotel for the last time with Jean Claude Carrière in order to work on a screenplay. They discover to their great disappointment that the hotel's bar has disappeared. The film is never made.
 30 years later, sound artist Werner Cee confronts the apocalyptic script with the sound of the Good Friday processions in Buñuel's home town of Calanda: "This drumming, an incredible, powerful, cosmic phenomenon that touches the collective subconscious, lets the earth tremble beneath your feet." (Luis Buñuel)

Pour Colin Black, l’histoire du chercheur allemand Ludwig Leichhardt, qui a disparu en 1848 lors de sa troisième expédition menée à l’intérieur des terres australiennes, devient allégorique. Le compositeur australien l’utilise comme un exemple de conquérant européen qui, dans le cadre d’un processus osmotique, est vaincu par le paysage et, finalement, dévoré. 
Dans cette composition sonore, le texte, les sons et la musique sont placés sur un pied d’égalité et se répondent les uns et les autres comme les échos de ce paysage. Black utilise également sa « guitare Enviro étendue » avec trois cordes de 15 mètres de long supplémentaires qu’il attache au paysage et que font vibrer le vent ou la pluie.

Le Hardangervidda, dans le sud de la Norvège, est un plateau accidenté qui a été érodé par des glaciers. C’est un endroit où s’entraînaient les premiers explorateurs du pôle Nord avant de commencer leurs expéditions. C’est également un endroit où pour la première fois, la force de l’eau a rendu possible la production d’eau lourde, indispensable à la fabrication des bombes atomiques. Une centrale électrique construite par des chercheurs norvégiens à Rjukan a donné lieu à d’âpres combats pendant la Seconde Guerre mondiale et a été détruite.
Werner Cee utilise cette tension entre l’un des éléments fondamentaux de la nature et la brièveté des interventions humaines pour créer un projet de « land art ». Le percussionniste norvégien Terje Isungset place des sons artificiels dans le paysage, joue des matériels collectés sur place, et communique avec l’environnement sonore existant.

Passionné par la composition contemporaine et les traditions sonores asiatiques, Michael Vetter n’a abordé la musique classique européenne pour la première fois que dans ses œuvres récentes. Ce faisant, il a sélectionné une référence qui est étroitement liée à son expérience en tant qu’interprète de chant harmonique. Les sonates pour violon seul de Jean-Sébastien Bach marquent un tournant dans l’histoire de la musique car elles permettent d’entendre les évolutions sonores de plusieurs voix grâce à un seul instrument. Ce que Bach a rendu possible grâce à des arpèges sophistiqués, Michael Vetter le réalise depuis des décennies grâce à des techniques vocales et instrumentales exceptionnelles. Vetter aborde à présent le grand Maître du baroque par le biais d’une improvisation à deux voix avec sa partenaire Natascha Nikeprelevic.
 La trame musicale de "An Baches Rand" (À la périphérie de J.S. Bach) a été inspirée par le deuxième mouvement (Grave) de la Sonate n° 2 en la mineur. Michael Vetter a interprété ce mouvement très profond avec son magnétophone puis l’a encadré de deux méditations pour voix, magnétophone et piano.

Dans la langue des Indiens hopi, « apónivi » signifie « vent qui souffle dans le canyon », vent qui traverse les grands espaces des réserves. Il transporte avec lui les esprits des forces invisibles de la vie, les « Kachinas », que l’on ne peut voir que lors des danses exhibant des masques sophistiqués. 
La pièce est une exploration acoustique des danses rituelles des Kachinas, dont l’importance symbolique est restituée dans les images musicales. Enchâssé dans le rythme, notamment du grand percussionniste Terry Bozzio, le livret est enrichi par les sons de la langue hopi, les associations, les significations et les mauvaises interprétations de cette culture.

"Commentaires architecturales" est la traduction du titre qu'a donné Marc Behrens à un travaille qui base sur du materiel de son qu'il a collectionné au bout de 15 ans. L'oeuvre reconstitue des espaces - dans ce cas les espaces de la radio londonien "resonance 104.4FM", des extérieures et intérieures avec leurs spécificités techniques comme des chauffage, des climatisations, des ordinateurs. Behrens développe le portrait acoustique d'un studio de son avec tout le materiel qui normalement ne rend son service qu'en silence.

"Architectural Commentaries 4 & 5" a aussi été publié comme disque chez Entr'acte (http://www.entracte.co.uk).

Mention Spéciale Prix Phonurgia Nova 2009

« Bonsoir... actuellement, nous diffusons Telephone. » C’est ainsi qu’a débuté une émission de quatre heures diffusée le 21 mars 2009 par Deutschlandradio Kultur sur les ondes longues et moyennes. À l’occasion de la Journée mondiale de la poésie, l’artiste sonore Alessandro Bosetti a transformé le moyen d’expression qu’est la radio en un gigantesque générateur de poésie sonore. Des messages à la limite de l’intelligibilité étaient diffusés, captés par des auditeurs du monde entier, retranscrits, puis renvoyés à la station de radio d’où ils étaient de nouveau diffusés, jusqu’à devenir une composition sonore abstraite, musicale, mystérieuse et humoristique. Arcoparlante est un « arc parlant ». Un festival électromagnétique international de jeux linguistiques, d’absurdités et d’erreurs de transmission créatives.

Joachim Krebs travaille sur la série PAYSAGES SONORES ARTIFICIELS depuis plus de cinq ans. Toutes les compositions de ce cycle représentent des paysages sonores artificiels qui se situent entre réalisme et abstraction. Leurs éléments sonores sont, sans exception, d’origine « naturelle », et l’aspect artificiel de la composition est créé grâce à l’édition numérique de tous les paramètres des sources de sons organiques utilisées. Des sons inaudibles deviennent audibles, la vie intérieure des particules de sons-bruits est mise à nu. 
Dans ces milieux intermédiaires entre l’organique et l’artificiel, l’accent est mis sur « l’élaboration de transitions », les sons des personnes, des animaux et de la nature en train de devenir des lignes pures, de la couleur pure, des sons clairs, des rythmes absolus. Nous recommandons l’utilisation d’un casque stéréophonique.

Il a 1 000 045 ans et pourtant, il renaît chaque jour : l’art s’est toujours nourri des tensions entre la tradition et la nouveauté. Robert Filliou, proche du mouvement Fluxus, le savait mieux que quiconque lorsqu’il déclara que le 17 janvier 1963 était le milionnième anniversaire de l’art. Depuis, le monde de l’art célèbre chaque année l’anniversaire de l’enfant le plus âgé de la planète.
En 2008, pour l’anniversaire de l’art, le groupe Ars Acustica, de l’Union Européenne de Radio-Télévision, choisit le slogan suivant : « Jeune pour toujours ». De nombreux diffuseurs européens dédient cette journée anniversaire aux interactions entre l’art sonore et la culture pop. Deutschlandradio Kultur confronte un vétéran de l’underground allemand avec des formations capitales de la scène électronique contemporaine : le percussionniste Endruh Unruh du groupe Einstürzende Neubauten, le groupe Rechenzentrum et le compositeur Frieder Butzmann explorent ensemble la culture pop, source éternelle de jeunesse pour l’art sonore.
Anniversaire de l’art 2008 : Forever young organisé par le département Art et art sonore de Deutschlandradio Kultur, Radialsystem et le Ultraschall-Festival 2008.

Le 17 janvier le groupe Ars Acoutcia de la European Broadcasting Union crée comme chaque année pour l'événement "Art's Birthday" un réseau d'art sonore europén. Deutschlandradio Kultur participe avec l'opéra de réseau SOBRALASOLAS! Le titre est emprunté du roman "Finnegans Wake" de James Joyce.
SOBRALASOLAS! n'a pas de dramaturgie fix, ne raconte pas une histoire et n'est pas une documentation. L'oeuvre est plutot un espace pour des glossolaliens et des écholaliens, des enregistrements spontané et des improvisations communes.
SOBRALASOLAS! combine des bruits collectionnés et improvisés pour créer un nouvel environnement d'écoute, qui est en meme temps fictionel et réel, temporel et régional.
Les artistes associés se trouvent à des endroits différents dans le monde entier. Ils improvisent en s'orientant à une trame de partiture qu'ils ont developpée en commun. Jérôme Joy fait le mix de l'événement sonore en direct au pfefferberg haus 13 à Berlin.

Le 17 janvier 2006, le groupe Ars Acustica de l’Union Européenne de Radio-Télévision, a célébré le 1 000 043ème anniversaire de l’art et, simultanément, le 90ème anniversaire du Dadaïsme. Un grand nombre d’artistes sonores et de stations de radio se sont connectés via un satellite afin de participer à cet anniversaire international, dont le slogan était TransDADA Express. Le service art sonore de Deutschlandradio Kultur a participé à la manifestation en diffusant un événement en direct à partir du studio TESLA à Berlin. Tetsuo Furudate et Georg Klein ont été chargés de témoigner à leur façon de l’héritage du Dadaïsme et cela a donné DADAyama.
Dans ce résumé, Marcus Gammel présente les temps forts du concert en direct du 17 janvier 2006.

Prix Pierre Schaeffer 2012

"Cet ascenseur, je le connais bien. C'est ce même ascenseur qui depuis mon enfance m'éleva jusqu'au logis de ma grand-mère. 
Cet ascenseur , il monte, il grince, il grince et se transforme. Cet ascenseur, il se bloque, il se bloque pour parler et se remet en marche"

« Un jour est venue l'idée de réunir les pièces sonores produites pendant nos ateliers d’Arles - non pas pour ériger des canons du genre, mais pour témoigner d'une démarche, d'un désir insistant : écrire avec le son. » Kaye Mortley 

Stage Phonurgia Nova Octobre 2015

Technique : Sophie Berger

AU BOUT DE LA RUE... 

Déambulation/ Dé-marche:

Partir de la rue dite "du bout d'arles" à l'époque de Van Gogh... 

C'était vers les bords du rhône... vers la gare... vers les maisons closes.

Partir par quatre chemins.

A la recherche du bout d'arles.

Proposer une certaine lecture (subjective) de la topographie  de la ville et ses limites, composée de ce qui se rencontre, s'entend, se voit (traduit en son), se pense, se ressent chemin faisant.

« Je vais sortir la poubelle. » Un acte quotidien est observé, se perd dans la trame des choses, puis disparaît. Il est remplacé par une suite acoustique, artificielle, que l’on repasse sans cesse. La reconnaissance repose sur la spéculation. L’orientation est jetée par la fenêtre. Avec leurs microphones, Serge Baghdassarians et Boris Baltschun brisent en mille morceaux des espaces acoustiques bien connus. Des détails acoustiques définissant une séquence apparemment logique, sont extraits de leurs contextes, et commencent à devenir autonomes. La chronologie s’effondre dans des décors schizophones.
« Marcher, c’est manquer de lieu. » (Michel De Certeau)

L’œuvre "Auf's Glatteis" (Sur une mince couche de glace), de Hanna Hartman, montre comment il est possible de produire des bruits peu communs et des sons inattendus avec une simple assiette chaude posée sur un peu de glace.

Prix Pierre Schaeffer 2010 Ex aequo

“Avolition” est une installation sonore basée sur les échanges entre deux ordinateurs, équipés du programme ELIZA, un logiciel de synthèse du langage développé à la fin des années 60, capable de simuler des réponses humaines à partir d’un ordinateur. Dans le monde des sciences de l’informatique et du langage, ces programmes concernent les interactions entre le langage humain et les machines. Les réponses délivrées par l’ordinateur découlent de l’analyse sémantique et syntaxique qu’il fait des textes qui lui sont soumis. Souvent ses réponses sont des questions proches par leur neutralité de celles qu’un psychanalyste peut renvoyer à son patient. Cette méthode développe un style caractéristique de conversation « en miroir » qui conduit l’utilisateur à se livrer à une sorte d’introspection. Ici le dispositif est légèrement transformé : aucun texte n’est saisi à l’aide d’un clavier d’ordinateur - un programme ELIZA questionne un autre programme ELIZA à travers un logiciel de conversion texte/son et son/texte. Les auditeurs de cette installation, destinée à être présentée dans l’espace public (rue, jardin, mobilier urbain) sont les témoins d’une étrange conversation où deux ordinateurs se questionnent à l’infini pour tenter de dénouer leurs problèmes existentiels.

Le monde des médias devient de plus en plus violent et exempt de tabous. Comparé à la gamme de jeux vidéo, scènes de films ou fictions télé, l’ancien jeu de la Battaglia navale (bataille navale) – dans lequel les enfants imitent les sons de combats « dangereux » - ne semble nullement menaçant. Stefano Giannotti a utilisé la structure de la bataille navale pour créer une composition qui parle de la vraie brutalité, du chaos, de la guerre et de la destruction implacable : une composition sonore sur le thème du pouvoir. Les sons de cette pièce proviennent de différents genres, du monde de la politique – d’hier et d’aujourd’hui – ainsi que du milieu des médias. Les joueurs imaginaires se déplacent dans l’espoir de remporter la victoire, mais choisissent leur emplacement au hasard et au final, c’est toujours Giannotti qui gagne. ...Un franc succès !

Short List Prix Phonurgia Nova 2013

J'entre ici, comme dans une pièce noire, je ne sais rien, et puis je ne vois rien.
Moi qui ignore tout, et de surcroît aveugle, je ne reconnais rien ou pas grand chose, j'entrevois par l'oreille, c'est-à-dire que j'entr'entends. Je devine, un peu, mais avec tant de doute que j'hésite à juger. Je n'ose rien nommer, ne résous pas grand chose, tâtonne, et ça tombe bien, car on ne me demande pas mes lumières pour continuer.
...
Les signaux que l'auteur envoie, comme indices de sa présence, font entrer mon écoute dans sa profondeur. Je remarque alors que lorsque je me mets à écouter, j'entends (toujours) autre chose. Et maintenant que j'ai écouté jusqu'au bout, je suis prêt à recommencer.
Etienne Noiseau

http://www.arteradio.com/son/616316/birdless/

Une étude de coups violents - et peut-être quelques éclaboussements …

Un « voyage sur papier » : la longue distance séparant l’Australie du Brésil, recouverte de lettres. Deux pays très éloignés l’un de l’autre, deux langues totalement étrangères, deviennent audibles, convergent et dansent ensemble.
 La fantaisie de « bateaux de papier » crée un lieu où les langues, les sons et les images interagissent, sans avoir à franchir les frontières culturelles ou politiques. Le résultat est une Terra Incognita dégagée de la logique des informations relatives au temps et à l’espace, où la poésie et les chansons deviennent les outils d’une communication sensuelle et musicale.

La composition est un voyage acoustique au cœur du Brésil. Elle comprend les sons caractéristiques de la ville de Rio de Janeiro ainsi que des voix humaines, des cris d’animaux et des musiques. Selon Hermeto Pascoal, comparée aux variations acoustiques qu’il a réussi à obtenir grâce à son matériel sonore, la signification des textes et des mots n’est que relative. Ses compositions se caractérisent par sa passion de l’expérimentation: par exemple, il associe les sons d’instruments conventionnels avec des bruits produits par des pots et des casseroles, des cris d’animaux et des voix humaines.

« Un jour est venue l'idée de réunir les pièces sonores produites pendant nos ateliers d’Arles - non pas pour ériger des canons du genre, mais pour témoigner d'une démarche, d'un désir insistant : écrire avec le son. » Kaye Mortley 

C'est un secret

Tentative de suivre à la trace ce qu'on ne trouvera jamais.

Que font ces oiseaux au bord de la fenêtre?

C'est un secret.

Participants:

mixage: michel créis

stagiaires:

sylvain richard

amanda petitgrand

sophie pillods

laurène 

Cette pièce radiophonique est la troisième partie d’une trilogie que Stefano Giannotti a commencée en 1999. "Fine del messaggio" (fin du message, 1999) s’intéresse à la communication et "Battaglia navale" (bataille navale, 2000) aux thèmes du pouvoir et de la violence. La composition "Calendario" (calendrier) est consacrée au temps et aux souvenirs.
« Les protagonistes de Calendario pourraient bien être des survivants de la dernière Battaglia Navale qui auraient cherché refuge dans une montagne reculée et qui voudraient laisser derrière eux quelque chose pour les générations futures. » (S. Giannotti)
"Calendario" dresse musicalement la liste des événements qui ont façonné, choqué et réjoui l’humanité : l’anniversaire de Verdi, la bombe d’Hiroshima, le premier gâteau d’anniversaire, le premier pas sur la lune...

Un système stéréo est chargé dans un chariot bricolé. Des versets du Coran et de la musique Islamique s'échappent de ses haut-parleurs : ainsi le Carroussa circule dans les ruelles du Maroc. Cette forme de radio mobile a inspiré à l'artiste et  commissaire Younes Baba-Ali un projet original : en juin 2012, il a conduit son propre ' Carroussa Sonore ' à travers Rabat, diffusant de la musique expérimentale, des pièces radiophoniques, des soundscapes et des compositions textuelles. Le chariot étire un sillon sonore derrière lui, qui se perd bientôt dans les rues poussiéreuses. L'espace d'un instant, le 'Carroussa Sonore' modifie la cartographie de la ville. Tandis que Younes Baba-Ali et Anna Raimondo tracent leur route vers la radio.

Prix Pierre Schaeffer 2009 Ex aequo

Caroline Bastin (élève à l’Insas Bruxelles), signe un très libre documentaire sur les émigrés italiens du charbon dans la Belgique des années 50, « Casa Nostra ».

Dans le cadre de la lutte contre le terrorisme, des programmes multilingues de reconnaissance de la parole sont utilisés dans le monde entier pour rechercher dans les conversations téléphoniques, tous les mots suspects, relevant du registre émotionnel.
Rupert Huber s’intéresse au phénomène de la « censure », dont la nature se transforme au fil de la pièce jusqu’à devenir une machine broyant tout sur son passage.
Ainsi, le catalogue des mots liés au stimulus, jadis retirés par crainte des éventuelles conséquences, est enrichi en permanence, du fait de l’utilisation des paraphrases et autres synonymes. Finalement, tout est interdit et le censeur lui-même devient suspect.

Sphex, qui a une vingtaine d’années, rencontre Sunshine, une étudiante de 17 ans, dans un forum de discussion. Ils flirtent, mais au bout d’un moment, Sunshine disparaît dans le cosmos virtuel. Heureusement, il se passe beaucoup de choses dans le forum, et Sphex se mêle à ses hôtes distingués… Avec l’auditeur, il plonge dans les courants anarchiques du forum sur Internet et découvre un monde qui oscille entre les mots et les sons. Dans le style de la forme musicale du motet du Moyen-Âge, qui utilise simultanément différents textes, mélodies, langues et rythmes, la somme des différentes types de communication de l’espace sonore du forum se transforme en une expérience d’écoute. Dialogues, petites histoires, vérités et mensonges se cachent sous la surface chaotique. Heiner Grenzland part à leur recherche et sonorise musicalement la transition entre anonymat et intimité.

Hanna Hartman a recueilli du matériel pour ses « Sons du mois » en faisant de nombreux voyages. À partir de ses trouvailles de l’année 1998/99, qui l’avait conduite en Suède, en Russie, en Chine et en Amérique, elle a créé une composition. Ces pièces courtes ne sont jamais déterminées par le lieu de l’enregistrement. Quelque chose de totalement nouveau et sans attaches géographiques prend vie dans l’œuvre d’Hanna Hartman.
De cette façon, cette image sonore se rapproche également – à travers les paysages, pays, villes et pièces – des éléments familiers des « Sons du mois » tout en accordant une large place à une écoute associative.
En 1997, l’atelier « pièces radiophoniques » de Deutschlandradio Berlin a demandé à Hanna Hartman de composer chaque mois ses « Sons du mois ». Il s’agissait de créer une espèce d’« intermède sonore » autonome, d’environ 5 minutes, diffusé entre les pièces radiophoniques et les informations. À notre grande stupéfaction, ces miniatures ont passionné les auditeurs car elles ont suscité nombre de courriers enthousiastes. Cette idée d’émission a permis à Hanna Hartman de se voir décerner en 1998 le Prix Europa dans la catégorie « Marché aux idées ». Ensuite, l’idée a émergé de créer une grande composition sonore à partir de l’ensemble des matériaux utilisés pour les « Sons du mois ». C’est ainsi que « Cikoria » a vu le jour.

«Un jour est venue l'idée de réunir les pièces sonores produites pendant nos ateliers d’Arles - non pas pour ériger des canons du genre, mais pour témoigner d'une démarche, d'un désir insistant : écrire avec le son.» Kaye Mortley

Clarines

Un samedi en Arles: mistral, corrida, mariages... Et la bande son du Mépris de Godard se déverse dans les petites rues autour du Théâtre antique, se mixe avec un bruit de bennes et des cris de martinets...

Le 16 janvier 2009, l’artiste sonore Brandon LaBelle et le compositeur de musique électronique Benny Nilsen ont créé un ensemble radiophonique expérimental comprenant de la musique, des ondes électromagnétiques et des êtres humains : dans le night-club berlinois Maria am Ostbahnhof, ils ont créé une discothèque silencieuse où l’on ne pouvait entendre la musique qu’avec des casques sans fil. Auparavant, ils avaient placé des microphones sous la piste de danse du club de façon à pouvoir enregistrer les danseurs, à traiter les sons et à les renvoyer vers la discothèque. Avec le matériel de cette soirée, LaBelle et Nilsen ont écrit une « Lecture / performance » radiophonique sur les sons virtuels et le contrôle physique.

Prix Phonurgia Nova 2001

"Avec le son, nous avons voulu peindre l'ailleurs". L'oeuvre est un paysage composé d'enregistrements de la baie de Sydney et de l'entrepôt maritime de Port Botany en Australie, pris au cours d'une journée de l'an 2000. Des sons lourds retentissent de toute part tandis que les bateaux s'élancent vers le large.

Volcans : une puissance contenue, en sommeil. Des années de silence, de torpeur muette. Et puis, soudain, l’énergie concentrée se déverse, un déluge de sons se fait entendre : en même temps que les explosions de feu, des sons menaçants émanent des tréfonds de la terre, se mêlent aux sons étouffés produits par d’énormes rochers, et laissent derrière eux les paysages désolés des cratères.
Pour sa composition sonore, Hanna Hartman a recueilli et traité des enregistrements d’éruptions de l’Etna et d’autres volcans, notamment en Italie et au Costa Rica, et les a réunis dans son œuvre.

L’œuvre d’Isabella Bordoni se situe au confluent entre différentes disciplines, à la limite entre l’écriture, le son, l’image et l’espace. « Je m’intéresse à cette technologie qui préserve la mémoire poétique de l’homme moderne. Je peux y ajouter quelque chose, notamment un espace du « non savoir », et je peux considérer les capacités techniques de la machine comme un miracle de la nature. À cette intersection de différents univers, un nouveau monde a été créé, un endroit où toutes les choses sont à la fois sentiment et logique, poésie et chiffre. Pourtant, cet endroit est également en mouvement […] et je ne peux le trouver qu’en me déplaçant moi-même. Comme un instant et la perpétuité, il est suspendu dans le mystère des ombres. »

Un artiste sonore et un écrivain se consacrent à la danse afin de capter acoustiquement une partie de la complexité de son aura. Chantal Dumas a accompagné quatre danseurs pendant leurs répétititions et dans un premier temps, a enregistré les aspects clairement physiques de la danse : la respiration, les mouvements dans l’espace, la marche, les chutes, la rigidité et la gravité. Dans ces images, elle tisse des voix qui sont le reflet des corps. Danse est une composition rassemblant des éléments corporels, linguistiques et musicaux qui oscille entre la présence du corps humain et son abstraction dans une ligne, un arc, un mouvement, un son, un volume.

Les plantes produisent-elles des sons? Se peut-il même qu'elles possèdent un potentiel musical? À la recherche des membres talentueux d'un orchestre de plantes, Christina Ertl-Shirley navigue à travers une grande variété de disciplines : depuis la botanique, en passant par la biochimie,  l'ésotérisme, la floriculture, l'électronique interactive jusqu'à la musicologie. Comme pour la majorité des émissions de casting, la question réelle et en même temps aussi la plus difficile est: Quel candidat reste à la fin? Et qui doit s'en aller ? Pour couronner le tout, les meilleurs sons de plantes effectuent une composition ensemble. Christina Ertl-Shirley a reçu pour réaliser ce travail une résidence Phonurgia Nova au GRM de l'INA à Paris.

L’Arcane, l’un des cartes du jeu de Tarot, avait déjà inspiré une composition à José Mataloni ("Die Arcana", DLR Berlin, 2002). De nouveau, il a repris le motif des cartes tirées au hasard et lues musicalement, mais cette fois, il a remis en question la faculté de divination associée à l’Arcane. Neuf autres cartes sont tirées et leurs symboles acoustiques peuvent être librement interprétées par l’auditeur : le Diable, la Mort, la Roue de la fortune, la Tour, la Tempérance, la Justice, le Jugement, la Force et le Pendu. « Le donneur est imaginaire et sème donc les graines à l’attention subjective de l’auditeur et du compositeur. Un dialogue peut donc s’établir entre ces deux personnes. » (J. Mataloni)

Montage : Laurent Gérard / Mixage : Rémi Gérard.

 Le 2 octobre 1961, en pleine guerre d’Algérie, le policier Georges Pérache est abattu à Paris par le FLN. Le 17 octobre, la police réprime une manifestation pacifique et tue près de deux cent Algériens. Le 13 novembre 2015, François Pérache, petit-fils du policier tué, veut aller manger un bobun au Petit Cambodge... À la fois enquête intime, fiction documentée et tragi-comédie, De guerre en fils joue du feuilleton radio pour ouvrir la boîte aux secrets. Ceux de l’Histoire comme ceux d’une famille.

Prix Fiction Francophone – Phonurgia Nova Awards 2017

https://www.arteradio.com/serie/de_guerre_en_fils

desc_fr

« Un jour est venue l'idée de réunir les pièces sonores produites pendant nos ateliers d’Arles - non pas pour ériger des canons du genre, mais pour témoigner d'une démarche, d'un désir insistant : écrire avec le son. » Kaye Mortley 

Débordement(s)

Tant de bois flottés (sonores), ces souvenirs péchés au fond de la mémoire de certains qui ont vécu les inondations de 1993...

En contre-point, la petite musique d'autres qui n'ont pas connu le déluge...

Participants:

mix: mehdi ahoudig

stagiaires:

jean-jacques cornillon

laurent cistac

hannah el fakir

julie hamon

sandrine denier

cathy perrocheau

pascale boucherie

lisa diaz

raphael lazizi

Les enregistrements de neige sont rares, et il est encore plus rare qu’ils soient présentés à un large public. L’artiste allemand Gabi Schaffner et l’anthropologue et musicologue finlandais Sisukas Poronainen ont passé trois ans à recueillir des enregistrements en Finlande et en Laponie.
Dans cette émission, Gabi Schaffner présente quelques-uns des plus beaux exemples de Lumimusikki finlandaise : des enregistrements sur le terrain réalisés en Carélie du nord et en Laponie ont été mixés à des pièces modernes d’Helsinki, de Turku et de Tampere. Une nouvelle génération de musiciens s’est engagée à réinterpréter les traditions anciennes, les chants rituels et magiques. L’impact de la Musique des neiges va de pair avec le besoin croissant d’une identité musicale incorporant l’univers poétique de la neige.

«Un jour est venue l'idée de réunir les pièces sonores produites pendant nos ateliers d’Arles - non pas pour ériger des canons du genre, mais pour témoigner d'une démarche, d'un désir insistant : écrire avec le son.» Kaye Mortley

Des murs

 Si on vous dit "mur" vous pensez à quoi?

Promenade sonore parmi murailles et murs et murmures.

Cette pièce radiophonique s’intéresse aux quatre éléments, à leur nature, à leurs sonorités intérieures et extérieures, ainsi qu’à leur ancienne capacité de transformation. Dès l’ère présocratique, les philosophes se sont intéressés à la doctrine des éléments, dont la plupart proviendraient d’une matière primordiale unique, et qui se seraient différenciés pour donner l’eau, la terre, le feu et l’air. Leur composition spécifique se retrouve dans la forme de tout être et de toute chose. L’alchimie, en particulier, s’est inspirée de ces enseignements. S’appuyant sur ces principes, le compositeur Thomas Gerwin a essayé d’établir une « alchimie du son » : ses éléments musicaux découlent d’une matière primordiale, qui se différencie, s’étend et se transforme. Son objectif : "Reconnaître le sublime dans le quotidien, le pratique dans le principe et le ludique dans l’important."

L’Arcane, dans le jeu de Tarot, est la source d’inspiration et, d’une façon ludique, peut suggérer des styles de vie. Le Jongleur est le symbole de l’inspiration, la Papesse celui de la connaissance, l’Empereur celui de la philosophie, l’Impératrice celui de la magie, le Pape celui de l’idée d’incarnation divine dans l’homme, les Amants celui de la tentation, le Chariot celui du triomphe sur la tentation...
Dans un jeu de Tarot, chaque Arcane représente un archétype psychologique et spirituel universellement valable. La composition de José Mataloni définit les contours d’une « Initiation à la magie ». « Dans cette pièce sonore, j’adopte l’attitude des philosophes hermétiques qui sont ouverts à toutes les idées et religions, de façon à pouvoir toutes les associer pour former un tout. » (J. Mataloni)

« Si les portes de la perception étaient nettoyées, chaque chose apparaîtrait à l’homme telle qu’elle est : infinie ». Dans ses textes prophétiques, le poète anglais William Blake a tenté de décrire les extrêmes existentiels du bien et du mal comme les antagonismes fondamentaux. Le XXe aborde l’œuvre de Blake musicalement, comme l’invoque Allen Ginsberg : « J’espère qu’à present, l’articulation musicale de la poésie de Blake sera entendue à partir des lieux démocratiques, électroniquement illuminés, des mass médias de la musique rock & pop et qu’elle constituera une norme éternelle pour la poésie. »

Dans cette pièce, Diotima, le personnage féminin de "Hyperion", le roman épistolaire de Hölderlin, et Eurydice, la femme d’Orphée, représentent la crise dans les relations entre les hommes et les femmes. Dans les deux récits, les héros masculins préfèrent vivre le deuil de leurs femmes défuntes que filer avec elles le parfait amour. Des citations de Platon, Rilke ou Eliot ainsi qu’une libre adaptation des Scènes de la vie conjugale d’Ingmar Bergman complètent les éléments textuels de l’œuvre. Néanmoins, l’accent est mis sur la musique : la flûte, la guitare électrique et le luth sont les protagonistes, comme les trois voix humaines. « Les instruments, les voix et le matériel électronique interprètent conjointement le récit sonore d’un scénario irréel, hallucinatoire. »

En 1816, après l'éruption d'un volcan indonésien, un brouillard épais a obscurci le ciel sur plusieurs parties de l'Europe, occultant la lumière du soleil. Cette atmosphère opaque eut aussi des conséquences littéraires et a inspiré Lord Byron à sa poésie célèbre 'l'Obscurité'. Aujourd'hui, l'expérience de cette 'année sans été' sert de modèle pour les chercheurs en géo-engineering, quand ils étudient la possibilité de refroidir de l'atmosphère à l'aide d'une éruption volcanique artificielle.

'La Brume Sèche ' (la deuxième Partie du triptyque "l'Anthroposcene") est la bande sonore de ce monde voilé.

"J’eus un rêve qui n’était pas tout-à-fait un rêve. L’astre brillant du jour était éteint ; les étoiles, désormais sans lumière, erraient à l’aventure dans les ténèbres de l’espace éternel ; et la terre refroidie roulait, obscure et noire, dans une atmosphère sans lune." (Lord Byron)

Sonic Arts Lounge revisited 1
(la musique du jungle avec percussion et chant)
de Sven Åke Johansson et Rüdiger Carl

Inspirés par l’anthologie des textes mystiques écrite par Martin Buber, les frères Marc et Nicolas T. Weiser ont composé une liturgie acoustique. Des états intérieurs sont transmis à l’extérieur comme par l’intermédiaire d’une membrane sur laquelle se fixent des espaces sonores associatifs.
« Le concept du mysticisme est souvent expliqué en faisant référence au mot grec myein, qui signifie « avec les yeux et les oreilles fermés ». Nous essayons d’aborder le sujet de l’inaudible, nous tentons de faire entendre des sons qui – à strictement parler – ne sont pas audibles. Cela a quelque chose à voir avec la présence de l’absent, avec le silence logé à l’intérieur du son. Au moment précis où on entend une mélodie, elle est déjà partie. Chaque note et chaque son ont cette  qualité transitoire, cette propriété du provisoire. » (Weiser)

« Un jour est venue l'idée de réunir les pièces sonores produites pendant nos ateliers d’Arles - non pas pour ériger des canons du genre, mais pour témoigner d'une démarche, d'un désir insistant : écrire avec le son. » Kaye Mortley 

Nuage: "Ensemble de minuscules particules d'eau",  disait l'un...

"Montagne légère, instable, déracinée", disait l'autre... Un jour nous nous sommes mis à écouter les nuages... nous y avons trouvé notre musique à nous.

Participants

« Un jour est venue l'idée de réunir les pièces sonores produites pendant nos ateliers d’Arles - non pas pour ériger des canons du genre, mais pour témoigner d'une démarche, d'un désir insistant : écrire avec le son. » Kaye Mortley 

atelier documentaire sonore Phonurgia Nova, Toussaint 2014

par

capucine, céline, françois, marie, maryse,                             ruxandra

en compagnie de
kaye mortley et émilie mousset.

remerciements aux
fondation vincent van gogh,
musée réattu
et à tous ceux qui ont prêté leur voix et leur imaginaire à cet exercice

La chaise: c'était bien cela notre "sujet".

Donc
se défilent des chaises... chaises inertes, chaises mouvantes, chaises banales, chaises bancales, chaises design, chaises douloureuses, chaises  de cirque, chaises ludiques, et même bleues.

Chaises (presque toujours) muettes... à moins d'être provoquées, dérangées, mises en paroles.

Chaises: prétextes à fabriquer un récit sonore, poreux et discontinu... à réinventer par chaque auditeur.

Mais une fois notre petite pièce finie, nous avons été amenés à nous demander si vraiment, elle avait une fin. C'est-à-dire: une vraie fin qui se pense depuis le début - ainsi que le disait Léonard - ou si elle était simplement arrêtée. (

Et ainsi est venu, à distance (nous sommes tous dans d'autres coins de la France maintenant) un petit moment de réflexion, de joute, de remaniement de cet exercice devenu "work in progress"... et qui pourrait - sans doute le rester - à l'infini.
Dont voici des traces.

marie
- Mais vous avez tout changé ... !

ruxandra
- J'ai bien aimé le fil sonore qui a été ajouté...

céline
- ... des mots tirés de notre liste de chaises, notre cascade chaichaichaichaichaiz qui est reprise à la fin, la position de la didascalie absences présences, l'intervention "Capucine à l'école"...

marie
Et en même temps c'est beaucoup mieux comme ça... plus rythmé, cohérent, on est plus accroché au début, ça avance.

maryse
Ça avance vers l'inconnu. On retombe sur des chaises musicales. On va d'histoires en histoires de chaises...

françois
Mais la didascalie à la fin, je l’enlèverais...

céline
Elle ne me dérange pas.

maryse
Maintenant le titre semble bizarre. Comme si on n'avait pas assumé le sujet. Est-ce qu'on en a besoin maintenant de ce titre ?

françois
Moi je vote pour... Même avec la didascalie à la fin...

August Walla vit dans la "Haus der Künstler" (Maison des artistes) qui appartient à la clinique psychiatrique de Gugging, près de Vienne. Il est un représentant mondialement connu de l’« art brut », l’art des soi-disant « fous ». Mais pour lui et pour ses admirateurs, son esprit s’étend bien au-delà du cosmos que nous connaissons : ici, il peint et décrit le "Ewigkeitsendeland" (le pays qui commence à la fin de l’éternité), mais qui est déjà connecté à notre univers par les « trous de ver » (comme les appelle les théoriciens de la physique moderne)...

Le compositeur Luc Ferrari entreprend un voyage aléatoire dans le sud-ouest des États- Unis. Chaque jour, une nouvelle route se déploie devant lui, il rencontre de nouveaux sons, de nouvelles personnes, et la vie s’organise au fil des coïncidences.
« Ce n’est ni un documentaire, ni un paysage sonore, ni une pièce radiophonique, ni une œuvre électroacoustique, ni un portrait, ni un exposé à partir d’enregistrements sur le vif, ni une… C’est une composition ! Que puis-je dire d’autre ? Peut-être que le sous-titre pourrait être : Poème sonore à partir de la vie. » (Luc Ferrari)

« Quel est votre son préféré à Prague, et pourquoi ? » Entre mars et octobre 2008, cette question a été posée à des citoyens de la capitale tchèque, de tous âges et de tous milieux socioculturels.
Miloš Vojtěchovský et Peter Cusack ont interviewé des banlieusards et des citadins, des écoliers et des étudiants, des enfants et des personnes âgées, des non-voyants et des clairvoyants, des travailleurs et des hommes politiques. À partir de ces sons et de ces interviews, est née une topographie sonore et polyphonique de la vie praguoise.
 La pièce a été créée dans le cadre des « Projets culturels germano-tchèques Zipp », une initiative de la Fondation culturelle de l’Allemagne fédérale.

Matilde, le bébé, passe une nuit agitée. Avant d’ouvir les yeux, elle est transportée en rêve dans trois univers fantastiques. Dans le premier, les seuls habitants de la Terre sont un homme et une femme. Comme ils ne parlent aucune langue, ils doivent imiter le chant des oiseaux. C’est un monde sans mots.
Dans sa seconde vision, elle écoute le monde depuis la lune : elle entend des voix, des cloches, des cris et des machines de guerre ; des instruments électroniques semblent s’exprimer en Morse.
De nouveau, dans sa troisième vision, c’est l’absence de paroles qui domine. Seules les voix isolées d’ordinateurs brisent le silence pour annoncer : « Fine del messaggio » (fin du message).

  « Les deux compositions sonores, Fire pattern et Frost pattern, sont liées et s’intéressent aux sons du feu et de la glace. Grâce à la similitude de leurs structures, elles soulignent les liens acoustiques entre les deux températures extrêmes. Fire pattern est centrée sur les phénomènes sonores qui se produisent pendant les processus de combustion et à hautes températures. Une attention particulière est accordée aux enregistrements sonores des volcans et geysers du Vanuatu, du Costa Rica, d’Islande et de Sicile. Par ailleurs, les sons prolongés entonnés par les flammes et le spectre des bruits plus calmes de la chaleur et du feu rappellent qu’au fil des civilisations, le feu a toujours été le fidèle compagnon de l’homme. » (Bick)

Prix Phonurgia Nova 2008 (ex aequo avec Bernadette Johnson "Summer Fragments")

L’aridité et la beauté austères des déserts arctiques sont le point de départ de la composition sonore intitulée "Frost Pattern".
Au cœur du voyage acoustique, se situent les sons uniquement produits par la glace. Nous passons des énormes glaciers du Groenland au tintement à peine audible des arbres couverts de glace sous les climats locaux. Nous découvrons acoustiquement un univers gelé en permanence et sous la surface duquel s’exercent d’énormes forces de traction. Grâce à de fascinants enregistrements originaux, nous pouvons imaginer l’action de ces forces : les glaciers se fragmentent, les icebergs se renversent et éclatent, et des fissures se forment à la surface des lacs gelés. Ces sons explosifs extrêmement puissants contrastent avec les sons microscopiques émis pendant la formation des structures gelées.

« Paris, 50 125 avant Jésus-Christ. Dans un café, un couple de néandertaliens discutent avec des représentants de l’espèce Homo sapiens. Soudain, le serveur révèle qu’il est un australopithèque – un genre qui n’a pas totalement disparu – et explose. L’incroyable explosion ouvre la porte sur un paysage imaginaire composé d’atomes et de particules élémentaires. L’horloge fait un saut en arrière de 14 milliards d’années et remonte jusqu’au Big Bang. »
Geologica transpose les différentes périodes de l’histoire de la Terre dans une composition sonore ironique et ludique. Incidemment, la pièce fait allusion à la petitesse de l’être humain par rapport à la gigantesque expansion de l’univers.

Il suffit de se rendre une fois dans le stade olympique de Berlin à l’occasion d’un match de football de la Bundesliga pour prendre la mesure impressionnante des univers du son. Des dizaines de milliers de personnes crient, fulminent, applaudissent, sifflent ou chantent en chœur. Ces concerts extatiques ont lieu chaque semaine. 
Ces masses de voix – dans toute leur diversité – sont à la base, sont l’orchestre de cette composition. Le contrepoint musical est créé par deux voix qui chantent. Elles font face à la foule et chantent des textes de Walt Whitman invoquant le caractère irremplaçable de l’individu.

Les enregistrements réalisés par les deux compositeurs lors de leurs deux voyages en Inde constituent le matériel sonore de cette composition. Sans porter le moindre jugement, ils examinent les différentes qualités de l’énergie acoustique et de la large gamme dynamique des grandes villes, dans les bazars ou les marchés aux bestiaux : C’est un bruit exubérant qui fait sombrer les rues des vieux quartiers de Delhi dans un concert gigantesque, le soir peu avant le coucher du soleil. La nuit, une immobilité fantomatique s’empare de ce même endroit. L’œuvre n’est pas une restitution réaliste des différents lieux, mais plutôt de leur dynamisme et de leur richesse tonale : un mélange d’épices sophistiqué – « épicé » !

Pour ce projet, le terme Hausmusik (musique de la maison) a été interprété au sens propre : le compositeur Thomas Gerwin et l’ingénieur du son Lutz Pahl se sont promenés dans le studio de radiodiffusion de la DeutschlandRadio Berlin pour y capter des sons à la fois typiques et inhabituels dans cet endroit : des fragments d’enregistrements musicaux, des mots prononcés, des atmosphères de studio, ou même le silence d’une pièce vide.
S’inspirant de la « Musique Concrète », Thomas Gerwin isole des bruits enregistrés dans la réalité, les déploie tonalement et parvient ainsi à les libérer de leur signification originale.
Cette composition est un portrait musical idosyncratique, subjectif et très personnel du studio de radiodiffusion à Berlin-Schöneberg.

Rupert Huber et Sam Auinger composent des musiques à partir du langage, des processus linguistiques et des sons. Les sons vocaux de discussions avec ou entre les compositeurs sont assemblés et constituent un personnage polyphonique fictif, qui est le résultat de l’évolution musicale, sonique et personnelle de Sam Auinger et Rupert Huber. Les battements cardiaques sont utilisés comme un rythme humain fondamental, comme un instrument de référence pour la perception du temps et de la musique. Les différentes étapes de la vie sont représentées grâce à la subdivision de "Herzschlagsonate" (Sonate pour battements cardiaques) en cinq mouvements.

«Un jour est venue l'idée de réunir les pièces sonores produites pendant nos ateliers d’Arles - non pas pour ériger des canons du genre, mais pour témoigner d'une démarche, d'un désir insistant : écrire avec le son.» Kaye Mortley

Histoires de clefs 1, 2, 3, 4

Quatre récits sonores :

(1) le "sans clef"

(2) le serrurier

(3) la clef qui ferme

(4) la clef qui ouvre (les portes du paradis)...

« Hudson Street a vu le jour en 2005-2006 entre New York et Nancy. Au départ, je n’avais d’autre objectif que d’enregistrer les sons de New York en arpentant systématiquement toutes les rues de la ville. Puis, naïvement, j’ai recherché la musique dans les sons et j’ai composé une fiction musicale qui se situe quelque part entre le folk, le rock et la musique des bruits. Hudson Street est le point de départ d’une œuvre plus longue, mais qui n’est pas encore achevée, sur la mémoire des sons. » (Hervé Birolini)

Cette seconde partie de Paysages sonores hongrois, présente les compositeurs Gyula Bánkövi et Janos Decsényi à travers leurs compositions sonores. Le poème tonal de Gyula Bánkövi "Die Stimme der Seele" (La Voix de l’âme) s’inspire d’une « oraison funèbre » et de la traduction de la Bible de Gaspar Károli, qui fut le premier à permettre aux Hongrois d’accéder aux Saintes Écritures dans leur langue maternelle. 
« Ne ferais-je pas mieux de partir avec les grues ? », la symphonie de Janós Decsényi, associe des enregistrements originaux réalisés dans la puszta de l’Hortobágy à des chansons folkloriques hongroises, à des mélodies au violon et à une chronique en vers du XVIe siècle.
Ces deux compositions ont été produites par la radio hongroise HEAR study.

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La composition "Im klangrand" (Au bord du son) examine les différents aspects des événements acoustiques du point de vue de la perception : les seuils auditifs, les transitions et les passages, l’utilisation des sons du premier plan et de l’arrière-plan ainsi que des sources sonores éloignées qui parviennent jusqu’au bord de l’univers. 
Johannes S. Sistermanns a trouvé le matériel de cette œuvre dans le désert australien, la vallée du Rhin, l’Océan atlantique en France et dans le mouvement des tiges dans un champ de blé. Il a écouté le pont Deutzer qui enjambe le Rhin à Cologne, Times Square à New York, un tunnel pédestre chinois ménagé entre des rues très passagères et le vaste quartier situé autour du Temple du paradis à Pékin. Sistermanns compose avec les éléments et actions du quotidien, les marges des textes, les limites des voix, avec les vastes espaces intérieurs et, surtout, avec les sons des pulsars. Ces étoiles très éloignées émettent des ondes radio qui peuvent être converties en signaux sonores audibles. Sistermanns n’utilise pas d’effets artificiels (réverbération, écho) lors du traitement de ses enregistrements. Une partie de sa composition est créée directement, lors du processus d’enregistrement, par le lien spatial entre le microphone et la source des sons. Dans le studio, Sistermanns permet à ces sons de devenir poreux et effilochés, de s’interrompre et de se mélanger avec les nouveaux mixages. De cette façon, il crée un univers se jouant de l’identité, de l’affirmation de soi, et fait constamment émerger de nouveaux passages sonores.

«Un jour est venue l'idée de réunir les pièces sonores produites pendant nos ateliers d’Arles - non pas pour ériger des canons du genre, mais pour témoigner d'une démarche, d'un désir insistant : écrire avec le son.» Kaye Mortley

Impressions

Chassé-croisé de souvenirs aux rythmes d'un train qui roule

"Jacob Räume Zen" (Jacob Espaces Zen) associe des textes et des images visionnaires de Jacob Boehme (1575-1624) avec l’expérience et les affirmations du bouddhisme zen. Johannes S. Sistermanns utilise la proximité spirituelle de ces univers géographiquement distants pour mettre les différents espaces sonores en contact les uns avec les autres. Les textes de Boehme son transférés de sa ville natale, Görlitz, vers des lieux du quotidien et des monastères japonais. Les mots des moines zen voyagent acoustiquement du Japon jusqu’aux espaces de vie de Jacob Boehme. Pendant la pièce, les sons s’entremêlent peu à peu les uns avec les autres. Ils créent une atmosphère de reconnaissance non conceptuelle, dans laquelle les expériences de Boehme sont silencieusement absorbées.

«Un jour est venue l'idée de réunir les pièces sonores produites pendant nos ateliers d’Arles - non pas pour ériger des canons du genre, mais pour témoigner d'une démarche, d'un désir insistant : écrire avec le son.» Kaye Mortley

Jonathan (portrait n° 1, en creux)

Jonathan, le jeune gitan, a disparu... Tout ce qu'on nous dit, c'est qu'il est parti.

Suivant les traces de Robert Scott, Kathryn Bennetts et Peter Bowman, un duo d’enregistreurs – un britannique et un australien – traversent l’Antarctique fictivement et en musique. Le long du 70ème degré de longitude, ils traversent le pôle sud avec leurs instruments. Le premier d’entre eux enregistre les sons à la surface de la glace et le second juste au-dessus du socle rocheux. Ainsi, toute l’épaisseur de la glace de l’Antarctique est rendue audible, sous forme d’un intervalle en évolution constante, sur 5 250 km, et l’expédition tragique de Scott devient une aventure musicale.
Ce cycle de chants sur l’expédition historique dans l’Antarctique comprend des documents de travail, des descriptions de paysages et des interviews qui complètent la partition de cet opéra radiophonique

Le pasteur sorabe Jan Kilian (1811-1884) fit un rêve : afin de préserver son luthéranisme traditionnel face aux pressions des autorités prussiennes, il décida de rechercher son salut en terre étrangère. Son premier projet d’émigration consista à se tourner vers un continent dont il ne pouvait avoir qu’une très vague idée : l’Australie.
Le compositeur australien Colin Black s’est rendu dans la région natale de Jan Kilian, la Haute-Lusace. Sur place, il a fait des enregistrements dans les églises qu’avait fréquentées Kilian, a interviewé des Sorabes qui vivent aujourd’hui dans la région, et a fait des recherches dans des documents historiques. À partir de ce matériel, il a reconstruit un fantasme acoustique de sa propre région natale : l’Australie est ainsi un paysage sonore à plusieurs facettes, reflets de l’imagination et de la réalité. Jan Kilian n’a jamais mis les pieds sur le sol australien. Il a émigré au Texas en 1854 avec 550 autres luthériens sorabes.

Dans le carrousel artistique des années 1980, les performances singulières de Martin Kippenberger étaient considérées comme le haut du panier de ce type de spectacle. La nuit était son royaume et il était intarissable sur son parcours d’imprésario, de danseur et d’homme de spectacle. Face à l’écran, il y avait du silence et de la solitude. "Aufstehn / Stuhl kaputt machen / you / yellow / you" (Martin Kippenberger).
La pièce radiophonique associe des textes, des poèmes, de la musique et des enregistrements originaux de Kippenberger avec des musiques d’Augst, de Carl et de Johansson.

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