Hannes Seidl est né à Brême en 1977 et vit à Francfort en tant que compositeur de musique nouvelle. Daniel Kötter est né à Bergisch Gladbach en 1975 et vit à Berlin. Il est artiste vidéo et metteur en scène. Daniel Kötter et Hannes Seidl ont travaillé ensemble depuis 2008 sur différentes formes artistiques : film expérimental, installations, performances et expositions. Cependant, ils se concentrent sur le théâtre musical de longue durée utilisant des vidéos multi-canaux. Dans tous leurs travaux, Daniel Kötter et Hannes Seidl ont adopté une approche par laquelle ils établissent et montrent les images et les sons comme interdépendants et comme des aspects indissociables de moments spécifiques. Actions autrefois considérées comme profanes ou quotidiennes jouent souvent un rôle important, révélant leur potentiel artistique une fois transférées dans des contextes formels. Ainsi, des activités non artistiques telles que le sciage du bois, la douche, le bricolage, le déménagement des meubles ou la cuisine sont interprétés comme des gestes répétitifs, des sons composables et événements scéniques complexes, le quotidien devient un matériau concis, un support musical, sans perdre son objectif initial, les travaux manuels réalisés sur scène deviennent un acte artistique non par stylisation, mais grâce à leur découpage.
Les travaux communs de Daniel Kötter et de Hannes Seidl ont été exposés dans de grands festivals internationaux (par exemple, à la Biennale di Venezia, Musicadhoy Madrid, Zukunftsmusik Stuttgart, Festival Ultima d'Oslo, l'Automne de Varsovie et d'autres).
Hannes Seidl est né à Brême en 1977 et vit à Francfort en tant que compositeur de musique nouvelle. Daniel Kötter est né à Bergisch Gladbach en 1975 et vit à Berlin. Il est artiste vidéo et metteur en scène. Daniel Kötter et Hannes Seidl ont travaillé ensemble depuis 2008 sur différentes formes artistiques : film expérimental, installations, performances et expositions. Cependant, ils se concentrent sur le théâtre musical de longue durée utilisant des vidéos multi-canaux. Dans tous leurs travaux, Daniel Kötter et Hannes Seidl ont adopté une approche par laquelle ils établissent et montrent les images et les sons comme interdépendants et comme des aspects indissociables de moments spécifiques. Actions autrefois considérées comme profanes ou quotidiennes jouent souvent un rôle important, révélant leur potentiel artistique une fois transférées dans des contextes formels. Ainsi, des activités non artistiques telles que le sciage du bois, la douche, le bricolage, le déménagement des meubles ou la cuisine sont interprétés comme des gestes répétitifs, des sons composables et événements scéniques complexes, le quotidien devient un matériau concis, un support musical, sans perdre son objectif initial, les travaux manuels réalisés sur scène deviennent un acte artistique non par stylisation, mais grâce à leur découpage.
Les travaux communs de Daniel Kötter et de Hannes Seidl ont été exposés dans de grands festivals internationaux (par exemple, à la Biennale di Venezia, Musicadhoy Madrid, Zukunftsmusik Stuttgart, Festival Ultima d'Oslo, l'Automne de Varsovie et d'autres).
Le mélange d’instruments acoustiques et électroniques ainsi que de composition et d’improvisation est l’une des caractéristiques communes aux univers de Ulrich Müller et de Siegfried Rössert (ensemble le duo 48nord), à quoi s’ajoute la place décisive qu’ils accordent aux nouvelles technologies. Pour leur travail, Ulrich Müller et Siegfried Rössert ont reçu une bourse musique et nouveaux médias et une bourse pour la musique dans les lieux publics (les deux décernées par la Ville de Munich).
Né en 1960, Andréas Ammer est connu comme auteur et journaliste de télévision. Il vit au bord du Lac Starnberg (Haute Bavière).
Né en 1965, Oliver Augst est auteur, chanteur et compositeur. Depuis 2005, il est responsable des présentations d’art sonore à la Maison d’artistes Mousonturm à Francfort.
Né en 1961 à Füssen, Uli Aumüller est ingénieur du son et réalisateur de films. Il vit à Berlin. Depuis les années 90 son travail pour la radio et la télévision témoigne d’un intérêt tout particulier pour l’art sonore et la musique d’avant-garde.
Peter Avar est ingénieur du son à la RBB (Radio de Berlin-Brandebourg). Il a réalisé de nombreux projets d’art sonore en collaboration avec Radio Educación au Mexique.
Serge Baghdassarians, né en 1972 à Fürth, et Boris Baltschun, né en 1974 à Breme, vivent et travaillent comme musiciens à Berlin. Ils travaillent ensemble depuis plus de dix ans et ont exposé leurs œuvres, entre autres, au Festival de musique de Donaueschingen, à la Gallery Diapason de New-York, au Musée d’art moderne de Stockholm, et au Bridge à Osaka.
Boris Baltschun, né en 1974 à Breme, et Serge Baghdassarians, né en 1972 à Fürth, vivent et travaillent comme musiciens à Berlin. Ils travaillent ensemble depuis plus de dix ans et ont exposé leurs œuvres, entre autres, au Festival de musique de Donaueschingen, à la Gallery Diapason de New-York, au Musée d’art moderne de Stockholm, et au Bridge à Osaka.
Né en 1970 à Darmstadt, l'oeuvre de Marc Behrens contient surtout de la musique concrète élécronique et des installtions ainsi que de temps en temps de la photographie et de la vidéo.
Parmi les prix qu’il a obtenus, il faut citer en 2013 Atmosphären, ZKM | Institut für Musik und Akustik, Karlsruhe, en 2010 le prix de la WDR3 Kulturradio (Prix Allemand d’art sonore 2010), en 2006 le «Broadcasting Art I» (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Léon, MUSAC & Radio Nacional de España – Radio 3), 2006 «Broadcasting Art I» (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Léon, MUSAC & Radio Nacional de España – Radio 3) pour “Architectural Commentary 5: Some Models for Resonant Behaviour”
Né à Marl en 1964, Andréa Bick vit et travaille comme compositeur de musiques de film et de radio à Berlin.
Sa composition sonore "Dripping" a obtenu le Prix Ars Acustica 2000 de la WDR. Sa piece "Windscapes" produite pour Deutschlandradio Berlin a reçu le Prix Karl Sczuka en 2002. Ses deux pièces sonores "Fire pattern" et "Frost pattern" ont gagné le Prix Phonurgia Nova 2008 (ex aequo avec Bernadette Johnson "Summer Fragments"). Sa composition Chronostasis a reçu la médaille d’argent du meilleur son au Festival de New-York 2009. Andreas Bick a aussi écrit la musique de la chorégraphie "The Waste Land" de Ismael Ivo, dont la première a été donnée pour la biennale de Venise en 2009.
Né à Celle en 1963 Hermann Bohlen vit à Berlin. Il est auteur et producteur de pièces radiophoniques.
Né à Constance en 1954, Frieder Butzmann est non seulement compositeur, écrivain, artiste performeur et artiste sonore, mais aussi auteur de documentaires et de pièces radiophoniques. Il vit à Berlin. Il collecte sons, musiques, bruits et impressions sans idée pré-conçue de leur destination : composition, musique de film, pièce radiophonique ou opéra. Il élargit inlassablement, coupe et transpose des enregistrements analogiques et numériques du son sans souci de réalisme.
Rüdiger Carl (voix, accordéon), né en Prusse Orientale en 1944, est l’un des plus importants musiciens issu de la scène jazz expérimentale Européenne. Il est improvisateur et compositeur.
Né en 1953, Werner Cee, vit à Allendorf près de Giessen, où il vit comme compositeur et artiste sonore. Il a remporté de nombreux prix internationaux, le plus récemment le Prix Italia 2010 "Featuring Schuberts Winterreise".
Né en 1962, Martin Daske, a étudié la composition aux USA, à Cracovie et Salzbourg. Son catalogue comprend de la musique de chambre, des pièces pour bande sonore, des installations sonores, des musiques pour le cinéma et le théâtre, et il a créé une forme de notation tri-dimensionnelle. Il vit et travaille dans la banlieue de Berlin. En 1990 et 1999 il a obtenu une bourse de composition du Sénat de Berlin.
En 1993 une mention special au Prix Europa for "Abfahrt" (Depart).
De 1990-93 il a été "Artist in Residence" au ZKM, le Centre pour les Arts et la technologie des medias de Karlsruhe.
Né en 1957, le compositeur Andreas Fervers, vit près de Freiburg/Breisgau. Lauréat de nombreuses compétitions internationale. Il produit des œuvres pour la radio depuis 1989.
Né en 1958 Franck Fiedler est un compositeur et musicien. Il développe des installations sonores.
Né à Dortmund en 1958, F.M. Einheit est un compositeur et musicien qui vit près du Lac Chiemsee (Haute Bavière). Il a influencé de nombreux projets musicaux, parmi lesquels « Einstürzende Neubauten », « Abwärts » et « Stein ». Il a composé pour de nombreuses productions de théâtre.
Stephan Froleyks, né en 1962 est un compositeur et percussionniste, et aussi un inventeur d’instruments. Il a reçu de nombreuses bourses et prix; ses compositions, installations, pièces radiophoniques et œuvres multimédia ont été commandées ou créées pour la WDR, Radio Bremen, et Deutschlandradio; elles ont été jouées dans de nombreux festivals (Donaueschingen, Witten, Dresden, London, Amsterdam...). Il est professeur de percussion à l’Académie de musique de Münster.
Georg Klein est né à Öhringen en 1964 et vit comme compositeur et artiste sonore à Berlin. Il a gagné plusieurs prix dont le Prix de la composition Gustav Mahler et le Prix Allemand d’Art sonore en 2002.
Marcus Gammel, né à Brême en 1975 a étudié la littérature, la musicologie et la philosophie à Berlin, Paris et New York. Il a obtenu le Prix Phonurgia Nova en 2005 pour EuropasWahn, avec Viktoria Tkaczyk. Il a travaillé en freelance comme journaliste de musisque, producteur de radio et dramaturgue. Depuis 2009 il est responsable de l’émission Klangkunst de Deutschlandradio.
Thomas Gerwin, né en 1955, est compositeur et artiste sonore. Son travail est centré sur la radio et les installations sonores. Il est impliqué dans l’écologie sonore. Lauréat de nombreux prix, notamment le Prix Karl Sczuka. Président de la "Gesellschaft für multisensoriale Kunst" (Institut pour les arts Multisensoriels) depuis 2001. Depuis 2004, fondateur et directeur du Festival International d’Art Sonore de Berlin.
Kai Grehn, né en Grevesmühlen en 1969, a étudié la mise en scène et fondé le Théâtre "Les fleurs du mal". Il a écrit des pièces de théâtre et des pièces radiophoniques ainsi que réalisé des projet de performance art avec le groupe de rock SANDOW.
Heiner Grenzland, né en 1964, vit à Munich. Etudes de piano et de composition à Cologne et New York. Bourses et récompenses variées. De nombreuses musiques de chambre, pour l’orchestre ou la scène, aussi bien que des œuvres expérimentales et intermediales figurent à son catalogue. Heiner Grenzland est membre du groupe Ars Acustica de l’UER/EBU et, entre autres, conseiller artistique de la Société Internationale Antonin Dvorak.
Né à Dusseldorf en 1959, Philip Gröning, est cinéaste depuis 1982. – Cas unique dans l’industrie allemande, dans tous ses films, il assume seul la responsabilité artistique : scénario, réalisation, montage. Ses films ont remporté de nombreux Prix.
Né en 1944, Wolfgang Hamm, a étudié la composition, le piano, le violon, la musicologie et les sciences humaines, a travaillé comme pianiste de jazz, et musicien de théâtre. Depuis 1974, il travaille comme compositeur, auteur et producteur de musique à Cologne. Il a signé de nombreuses partitions pour le cinéma, le théâtre et la radio. Une tension féconde entre la musique et d’autres media (film, radio, littérature, théâtre, multimedia) aussi bien qu’avec des cultures non Européennes caractérisent son travail.
Thomas Kling est un écrivain allemand né à Bingen en 1957 et décédé en 2005. Il a vécu entre Düsseldorf, Vienne, Cologne et l’Irlande. Il était considéré comme l’un des plus importants jeunes poètes allemands.
Né en 1965, Thomas Köner, est un artiste média et un artiste sonore. Il a reçu de nombreux prix, dont le « New Media Prize 2000 » à Montréal, le Norman Prize à Stuttgart. Le Prix allemand Ars acoustica en 2004 (WDR). Le "Goldene Nica" du Festival Ars Electronica en 2004, le Transmediale.05 Award, Berlin 2005. Il a été artiste en residence à la Villa Aurora, à Los Angeles, en 2006.
Christoph Korn, né en 1965, est un musicien, compositeur, co-commissaire du festival de musique nouvelle "pol", et chargé de cours d’esthétique à l’Université des Sciences appliquées, à Francfort. Il a décroché de nombreux prix :
En 2005 une mention spéciale du Prix Phonurgia Nova (Arles, France) pour sa pièce audio "Volkslied" (Folk song). En 2008 le Prix Phonurgia Nova dans la catégorie intermédia, pour "Series invisible" avec Lasse-Marc Riek
En 2009, le Prix Ars Electronica, Mention d’honneur (Digital Musics) pour "Waldstueck" (Morceau de forêt)
Joachim Krebs, *1952, ☨2013, was a composer and artist of sound art and media art. He lived and worked at Karlsruhe (Germany). He created electro-acoustic sound compositions for mulimedia performances, concertante and installative art works since the 1980s. His successes as a composer and sound space artist include the award of the Beethoven Prize and the fellowship at the Villa Massimo in Rome. At the end of the 1990s, he developed the procedure of sound microscopy, the so-called "EndoMicroSonoScopy". The process permits a virtual investigation of the interior molecular structure of sounds and noises, allowing the previously inaudible to be heard. From 1998 to 2013 Joachim Krebs and media artist Sabine Schäfer together formed the artist-couple <SA/JO>
Artist websites: www.joachimkrebs.de / www.sajo-art.de
Wikipedia: Joachim Krebs
Né en 1969, Felix Kubin est diplômé en psychologie. Musicien expérimental, il compose pour le cinéma et la radio et donne des performances dans toute l’Europe. Il explore les effets psychiques des phénomènes sonores. Intérêt pour les Datatronic et pour la musique pop de science-fiction, notamment dans le cadre de son label de disque "Gagarin Records".
Il remporte le Prix Phonurgia Nova en 2011 avec Säugling, Duschkopf, Damenschritte - eine polymorphe Klangbibliothek
Né en 1953, Kyon (pseudonyme) travaille comme écrivain, artiste performeur et peintre.
Né en 1956, Ulrich Land, est écrivain depuis 1987. Il écrit de la prose et de la poésie et il est l’auteur de plus de 70 pièces et documentaires radiophoniques. Il vit à Cologne.
Né en 1958, Karl-Heinz Mauermann travaille à la frontière entre arts visuels, musique et littérature. Karl-Heinz Mauermann et Frank Niehusmann sont apparus sur scène en duo, il y a quelques années, sous le nom de "khmfn", dans des performances son et vidéo.
Ils remportent le Prix Phonurgia Nova en 2006 avec MASCHINEN-EIN HÖRSPIEL (ex aequo avec Hanna Hartman "Longitude").
Né à Giessen en 1964, Marcus Mohr a étudié l’anglais à Constance et Bristol et travaille à Berlin pour la radio depuis 1997.
Le mélange d’instruments acoustiques et électroniques ainsi que de composition et d’improvisation est l’une des caractéristiques communes aux univers de Ulrich Müller et de Siegfried Rössert (ensemble le duo 48nord), à quoi s’ajoute la place décisive qu’ils accordent aux nouvelles technologies. Pour leur travail, Ulrich Müller et Siegfried Rössert ont reçu une bourse musique et nouveaux médias et une bourse pour la musique dans les lieux publics (les deux décernées par la Ville de Munich).
Né en 1943, le réalisateur, artiste média, traducteur et auteur Götz Naleppa, né en 1943, a été directeur du studio d’art sonore de Deutschlandradio de 1994 à 2008. Responsable de plus d’une centaine d’œuvres dramatiques pour la radio, le théâtre et l’opéra, il a démarré son propre travail d’artiste sonore et radiophonique en 1983. Il a obtenu de nombreux prix, (Prix Europa, Prix Marulic, "Gold Award" au Festival de New York Festival, Prix Italia 2009, etc.).
Né en 1960, Frank Niehusmann, compose pour le théâtre et le cinéma, la vidéo et les installations sonores, le concert et le disque. Il a d’abord travaillé comme auteur de radio et de télévision avant de se faire connaître internationalement comme compositeur de musique électronique et musicien performeur utilisant les possibilités des magnétophones analogiques. Lauréat de nombreux prix internationaux, notamment en 2002 du concours international de Bourges pour "Untertagemusik Nr. 1" (Musique souterraine No. 1), et en 2006 du prix Phonurgia Nova pour "Maschinen - ein Hörspiel" (Machines – une pièce radiophonique), ex aequo avec Hanna Harman "Longitude".
Né à Aachen en 1954, Norbert Walter Peters, est un compositeur qui réalise des installations sonores et des pièces pour la radio.
Depuis 1997, Rechenzentrum (Marc Weiser, musique / Lillevan, video), travaille à l’intersection de l’art et de la pop, entre sons et images, et se définit lui même comme un projet multidisciplinaire: lors de leurs performances, musique et sources visuelles sont générées et manipulées en direct, dans une forme dynamique qui débouche sur un « concert visuel ». Rechenzentrum joue partout dans le monde avec des artistes variés.
Né en 1957, Michael Riessler, vit et travaille à Münich. Il est compositeur et l’un des meilleurs musiciens de jazz allemand (clarinette et saxophone). Il a travaillé avec des compositeurs de renommée internationale (John Cage, Karlheinz Stockhausen, Steve Reich, Morton Feldman et d’autres). Il compose aussi pour la radio et le cinéma. Il a reçu de nombreuses distinctions.
Jörg Ritzenhoff, né en 1961, vit à Cologne. Il travaille comme compositeur, poète et artiste multimédia.
Le mélange d’instruments acoustiques et électroniques ainsi que de composition et d’improvisation est l’une des caractéristiques communes aux univers de Ulrich Müller et de Siegfried Rössert (ensemble le duo 48nord), à quoi s’ajoute la place décisive qu’ils accordent aux nouvelles technologies. Pour leur travail, Ulrich Müller et Siegfried Rössert ont reçu une bourse musique et nouveaux médias et une bourse pour la musique dans les lieux publics (les deux décernées par la Ville de Munich).
Né à Fribourg en 1942, Wolfgang Roehr vit à Berlin depuis 1965. Il a étudié la philosophie et les mass media. Auteur de pièces radiophoniques, il réalise ses propres productions depuis 1980.
Né en 1968, Philip Scheffner vit et travaille à Berlin comme cinéaste, artiste vidéo et artiste sonore. De 1991 à 1999 il fut membre du collectif d’auteurs "dogfilm". En 2001 il a créé avec Merle Kröger, la plateforme média et la compagnie de production "pong".
Né en 1967, Jürgen Seizew a joué dans de nombreux groupes allant de la pop à la musique expérimentale. Formé à la reliure, il a étudié les médias électroniques à l’Université des sciences et arts appliqués de Hanovre. Depuis 1994, il se consacre à l’art sonore.
Né en 1955, Johannes S. Sistermanns, est un compositeur de renommée internationale, auteur d’installations et de performances artistiques. Il habite près de Cologne. Il a été plusieurs fois primé, notamment par le Karl Sczuka Prize en 1997 et le prix Ars Acoustica allemand de la WDR en 2008. De 1997 à 2010, il a été vice-président de la Société allemande de musique électroacoustique (DEGEM).
Il fait partie de la shortlist pour le Prix Phonurgia Nova en 2013 avec Ausculta.
Né à Aachen en 1968, Dirk Specht, est un compositeur, artiste média et artiste sonore. Il fait partie de l'ensemble de musique électronique "Nook" avec Gerriet K. Sharma depuis 2004.
Ronald Steckel est né en 1945 sur l’île de Sylt en Allemagne. Il vit à Berlin depuis 1969 comme écrivain indépendant et auteur de pièces radiophoniques. Il a publié plusieurs livres et son œuvre radiophonique comprend un grand nombre de documentaires et de pièces sonores.
Né en 1969, Volker Straebel est musicologue. Il vit et travaille à Berlin comme auteur indépendant, commissaire d’expositions et compositeur (il a signé des réalisations d’œuvres indéterminées de John Cage ainsi que ses propres pièces). Il se consacre à l’étude de la musique électroacoustique, de l’avant-garde Européenne et Américaine, de la performance, de l’art intermedia et de l’art sonore.
Il est chercheur associé au studio électronique de l’Université technique de Berlin. Il enseigne dans le cursus des études sonores à l’Université des Arts (UdK).
Endruh Unruh (aussi connu sous le nom de Andrew Chudy) est né à New York et vit à Berlin. En 1980, comme batteur, et avec le chanteur et guitariste Blixa Bargeld, il a créé le groupe "Einstürzende Neubauten". Depuis lors, il use dans sa musique d’objets trouvés, inventés ou conçus pour autre chose.
Né en 1958, Daniel Velasco est un ingénieur du son qui travaille pour la musique nouvelle et les pièces d’art audio. Il compose pour le cinéma et la télévision. "Der Humboldt Effekt" (L’effet Humbolddt) a été sa première composition.
Né en 1943, Michael Vetter a étudié la théologie et la musique. Il est maître de chant diphonique. Il aime employer différents média (écriture, peinture, photographie, théâtre, musique) pour la réalisation de ce qu’il désigne comme le "Transverbal": le langage est mouvement est musique.
Après treize ans au Japon où il vécut principalement comme un moine zen, aujourd’hui il vit retiré la plupart du temps, peignant, écrivant et jardinant au milieu de sa plantation d’oliviers sur le mont Amiata. C’est là qu’il a fondé son académie Capraia en 1991, une « école de l’art de vivre » opérant selon ses idées.
Né à Düsseldorf en 1967, Marc Weiser (Rechenzentrum) est un artiste média. 1999: il fonde le festival international de musique électronique et nouveaux médias : Club Transmediale, à Berlin
1997 – 2009: Création du duo audio-video Rechenzentrum.
2003: rejoint l’ensemble international de musique contemporaine Zeitkratzer.
Ensemble, ils (Marc et Nicolas Weiser) expérimentent de nouvelles pratiques esthétiques dans le cadre de la liturgie de l’Eglise Saint Canisius de Berlin-Charlottenburg.
Artiste graphique, artiste sonore et compositeur, Nicolas T. Weiser, né à Düsseldorf en 1968, est un ancien jésuite et théologien de l’art. Il est membre du Laptoporchestre de Berlin. Pour lui le son est un véhicule privilégié de l’information et du sens.
Ensemble, ils (Marc et Nicolas Weiser) expérimentent de nouvelles pratiques esthétiques dans le cadre de la liturgie de l’Eglise Saint Canisius de Berlin-Charlottenburg.
Michael Wolters, né en 1971, est un compositeur. Depuis 1996, il a produit des projets musicaux, théâtraux et des performances avec Marcus Dross.
Marcus Dross, né en 1968, est un metteur en scène d’opéras. Depuis 1996, il a produit des projets musicaux, théâtraux et des performances avec Michael Wolters.
Né en 1982 à Marbourg. A étudié la philosophie et musicologie à l'Université Humboldt de Berlin; En 2007, il a intégré l'Université Bauhaus de Weimar où il étudie aussi la composition musicale acousmatique. Il a obtenu le Prix Pierre Schaeffer en 2009 avec Tophane (ex aequo avec Elise Andrieu "parmi les oiseaux" et Caroline Bastin "casa nostra").
Né en Transylvanie en 1968, Károly Koller est un écrivain, traducteur et cinéaste germano-hongrois. Depuis 1998, il explore en spéléologue les cavernes inconnues. Son recueil de poèmes "Nachtkarst" (Nuit Karst) publié en 2000 évoque l’expérience singulière de ces explorations souterraines.
Isabeella Beumer, née à Herford, vit actuellement à Düsseldorf. Poète sonore, artiste vocale, compositrice et auteure. Une figure de la nouvelle musique qui s’est faite connaître dans les formes de chant les plus extrêmes.
Née à Lüneburg en 1956, Iris Disse, vit en Equateur depuis 1994. Elle a produit des documentaires, des projets de théâtre et des pièces radiophoniques, incluant "Screaming Mamas" (SFB-ORB 2000).
Ellen Fricke est linguiste, actrice, lectrice et performeuse pour la musique contemporaine, auteur de pièces radiophoniques et de compositions pour voix. Sa production et sa réflexion théorique s’appliquent aux domaines du langage, de la musique et à toutes les formes intermédiaires.
Elle occupe la chaire de philologie allemande à l’Université de Fribourg depuis 2010. Ses principaux sujets de recherche sont : la grammaire multimodale, la syntaxe, la sémantique, la théorie du langage, la sémiologie, les gestes, le langage et la cognition, la sémiologie de la culture et des médias.
Ingeborg Morgenroth a étudié la littérature et la musique. Elle vit à Berlin. Depuis 1993, elle compose de la musique électroacoustique. Invitée dans les studios de musique électroacoustique de l’Université technique de Berlin. Saxophoniste et performeur de 1995 à 2000 au sein de "Zwischentöne" (Nuances), ensemble de musique nouvelle de Berlin.
Née à Munich en 1978, Eva Pöpplein vit à Cologne. Elle travaille comme musicienne d' ordinateur et ingénieur du son dans différents contextes : musique improvisée et compositions électroacoustiques pour la scène, l’opéra, le théâtre, des productions multimédia, la radio. Depuis 2006, elle travaille aussi comme ingénieur du son pour Deutschlandfunk dans les domaines de la production musicale, de la diffusion en direct, du documentaire radio et de la radio fiction.
Née en 1966, Helga Pogatschar est une artiste conceptuelle et compositrice de musiques de film et de théâtre, aussi bien que de musique électroacoustique. Elle a développé de nombreux projets multimédia liés au théâtre. Elle habite Munich.
Née en 1965, Gabi Schaffner (aka raw audio) vit entre Francfort, Berlin, Helsinki et Lobo (Texas). Elle travaille comme écrivaine, photographe et artiste audio. Elle a étudié à la fois la littérature allemande et américaine, l’ethnographie et les arts visuels.
Née en 1957, Sabine Schäfer travaille comme compositrice à Karlsruhe, elle a développé des installations sonores contrôlées par ordinateur et des scénarios multimédia dans l’espace. Depuis 1998, elle signe ses productions au sein du couple <sabine schäfer / joachim krebs>. Un de ses domaines de prédilection est l’enregistrement d’espaces sonores proches de l’inaudible et la capture des signaux des animaux ("EndoSonoMicroscopics"); depuis 2007 elle développe ainsi des "Audiobiosphères". Depuis 2004, elle est membre du bureau de la Société de musique électro-acoustique allemande (DEGEM).
Née en 1969, Nathalie Singer a étudié la musicologie, les sciences de la communication et la psychologie à Berlin et Paris. Elle a suivi une formation en électroacoustique au Groupe de Recherches Musicales (GRM) de Paris avec Beatriz Ferreyra.
Depuis 1995, elle travaille comme auteur de fictions et de documentaires radiophonique, compositrice, metteur en ondes et productrice pour la radio. Elle a composé des musiques pour la radio, la scène et le cinéma.
Parallèlement à son travail d’auteur freelance, elle a travaillé comme éditrice à Deutschlandradio Kultur. En 2005, elle a reçu le prix du Radiojournal pour avoir développé le nouveau mini-format de fiction "Wurfsendung". Depuis 2006 elle est titulaire de la chaire de Radio expérimentale de la Bauhaus Universität Weimar.
Hildegard Westerkamp, née à Osnabrück en 1946, vit à Vancouver and travaille comme compositrice, artiste sonore et radiophonique.
Née en 1976, elle enseigne l'histoire du théâtre à l'Université de Berlin. Elle remporte le Prix Phonurgia Nova en 2005 pour Europas Wahn, créé avec Marcus Gammel.
Né aux Etats-Unis en 1938, Alvin Curran est un important compositeur de musique électronique live. Il vit à Rome. Il enseigne la composition à Mills College en California. En 1986 il a obtenu le Prix Italia, en 1988 le Prix Ars Acoustica de la WDR, le prix Ars Electronica 2004, le prix Phonurgia Nova 2005 ("I Dreamt John Cage Yodeling in the Zurich Hauptbahnhof")
DJ Spooky, aka Paul D. Miller, né à Washington DC en 1970, est compositeur, DJ, artiste multimédia, producteur et auteur. Il a collaboré avec Yoko Ono, Iannis Xenakis, Slayer, Sun Ra etc.
Né à Sacramento en Californie, en 1948, Stephen Erickson, est un artiste audio, auteur de documentaires, et producteur de pièces radiophoniques pour de nombreuses radios internationales. Parallèlement, il enseigne l’art radiophonique et dirige des formations au sein de la Master School de documentaire de l’Union Européenne de Radio et Télévision. Il vit à New York et Berlin.
Né en 1969 aux USA, Brandon LaBelle, est un artiste radio, un auteur d’installations et un spécialiste des médias. Auteur d’installations sonores, il a publié de nombreux articles sur l’art sonore et sur la théorie de la radio. Il vit à Berlin et à Bergen (Norvège), où il est professeur en nouveaux médias à l’Académie Nationale des Arts.
Le tromboniste et compositeur George Lewis (San Diego/USA) est l’une des personnalités les plus inventives de la musique improvisée.
Le compositeur américain John Mallia est né à Standford aux Etats-Unis, 1968. Il se consacre à la musique électroacoustique.
Barry Truax est une compositrice canadienne de musique électroacoustique. Elle a remporté le concours international de musique expérimentale de Bourges en 1991
Le collectif d’artistes américain Negativland a été fondé en 1980. En conjonction avec son propre matériel, il utilise des citations venant de la culture de masse. Il produit des œuvres d’art, des livres, des disques, des films, des performances qui transforment les messages qu’il recycle. Les membres du collectif définissent cette approche comme du "brouillage culturel" (un terme qu’ils ont eux-mêmes inventé) ou de l’archéologie culturelle ".
Née en 1958 aux Etats Unis et vit en Australie. Elle est responsable de The Listening Room, le programme expérimentale de la chaîne publique ABC. Elle remporte le prix Phonurgia Nova en 2001 avec Containers, créé avec Russel Stapleton.
Peter Cusack, né en 1948, vit à Londres comme producteur radio, musicien et conférencier. Il travaille sur l’effet produit par des sons, des timbres, des voix et des musiques dans l’espace public.
Tim Hinman, né à Londres en 1968, est ingénieur du son. Depuis 1997 il travaille pour la radio, plus récemment en collaboration avec les musiciens Lars and Ole Tesch. Il habite Copenhague. En 2009 il a fondé le magazine "Third Ear".
Né en 1959, John Palmer vit à Stuttgart et à Londres. Dans les années 70, il était très actif comme pianiste dans le domaine de l’improvisation et de la musique expérimentale. Depuis 1980, il a composé de nombreuses musiques pour orchestre et différents ensembles de chambre, aussi bien que de la musique vocale, instrumentale et électro-acoustique. Ses activités de performeur, pianiste, chef d’orchestre et compositeur l’ont conduit un peu partout en Europe, Amérique et Asie.
Après une première décennie comme DJ dans des club de sud-oust de Londres et en Europe, s'intéresse aux musiques indigènes du monde. Depuis 2002 travaille comme ingénieur du son et réalisateur pour la radio, notamment la BBC3 et 4, le cinéma et les médias numériques. Débute en 2009 la série Compass series pour étendre sa pratique en tant qu'artiste sonore. S'immerge dans les communautés et cultures indigènes dont il documente la vie par le son. Ses enregistrements servent ensuite à construire des narrations en collaboration avec les membres de ces communautés et à provoquer des confrontations avec des musiciens contemporains, invités à puiser leur inspiration dans ces enregistrements.
Il remporte une mention spéciale au Prix Phonurgia Nova en 2012 avec Nord Rute.
Nina Perry est productrice de documentaires pour la BBC. Elle a été nominée pour le Prix Europa 2008. En 2007 elle a remporté un Prix du Third Coast International Audio Festival.
En 2010, elle remporte le Prix Phonurgia Nova avec Melting Point (ex aequo avec Christophe Deleu 'vers le Nord")
José Halac est un compositeur Argentin qui vit à New York. Il compose pour la danse, le theatre et pour des spectacles multimedia. Il a reçu de nombreux prix internationaux, dont le premier Prix du festival international de musique électroacoustique de Bourges en 2000.
Né à Cordoba en Argentine en 1965, José Eduardo Mataloni est artiste sonore et compositeur de musique électroacoustique. Il compose aussi pour la danse, le théâtre, les performances et les installations sonores. Il a vécu en Allemagne, et vit maintenant en Espagne.
Né en 1969 à Buenos Aires, Mario Verandi est compositeur et artiste sonore. Son œuvre recouvre un vaste territoire : musique électroacoustique, installations, art radiophonique, musique pour la danse, courts-métrages et théâtre. Ses productions ont reçu de nombreuses récompenses : le Prix du Concours International de Musique Électroacoustique de Bourges, le prix de composition du ZKM (European Bell Festival 2004), le Musica Nova Award à Prague, le CIEJ Musics Electronics Award à Barcelona, le Prix Ars Electronica à Linz et le Stockholm Electronic Art Award.
Joaquin Cofreces, né en 1965 à Buenos Aires, est compositieur et rédacteur poir la radio à Ushuaia (Terre de Feu). Il a remporté de nombreuses distinctions, dont le Prix Phornugia Nova en 2009 pour The Last voice.
Beatriz Ferreyra est née à Cordoba, en Argentine en l937. Après des études à Paris avec Nadia Boulanger et Edgardo Cantón, travaille au Groupe de Recherches Musicales (G.R.M.) auprès de Pierre Schaeffer (l963 - 70). En 1975 fait partie du Collège de Compositeurs du IMEB.. Comme compositeur indépendant a été primée lors des concours internationaux, et reçoit le premier Prix Phonurgia Nova en 1986. Compose aussi pour spectacles, films et ballets. A réalisé des oeuvres de musicothérapie, et a fait aujourd’hui partie de Jury de concours de musiques expérimentales.
Thomas Meadowcroft, né en 1972 à Canberra, Australie, est un compositeur et musicien. Il a commencé ses études musicales aux USA avant de s'établir à Berlin où il vit depuis 1998. Il est présent dans différents contextes artistiques, incluant le théâtre musical, la musique contemporaine et l'improvisation.
Le compositeur australien Colin Black travaille pour la radio, le cinéma, la télévision, le théâtre et la vidéo. Ses œuvres ont remporté de nombreux prix, parmi lesquels en 2003, le Prix Italia pour « The Ears outside my Listening room ». "Alien in the Landscape" forme un diptyque avec "Kilian's Antipodean Dream" (2010), l’œuvre suivante de Black pour Deutschlandradio Kultur.
Andrew Yencken, né en Australie en 1963, est un compositeur, écrivain et producteur de projets de danse, de théâtre et de cinéma. Il habite Melbourne. Il a voyagé au Brésil en 1999-2000 for "Boats of Paper".
Russel Stapleton est ingénieur du son, producteur radio et compositeur. Il travaille au départmenet d'art audio de ABC. Il remporte le Prix Phonurgia Nova en 2001 avec Containers, créé avec Sherre Delys
Née en Australie, Cathy Milliken est compositrice, musicienne et membre fondatrice de l’Ensemble Modern, au sein duquel elle a travaillé parmi d’autres avec Heiner Goebbels, Peter Eötvös, Frank Zappa, György Ligeti, George Benjamin et Karlheinz Stockhausen. Elle compose pour le théâtre et l’opéra. Depuis 1990, elle réalise des pièces sonores et des compositions radiophoniques. Elle a reçu le Prix Marulic en 2003. En 1999 elle a reçu le Prix Italia conjointement avec Hermann Kretzschmar et Dietmar Wiesner.
Née en Australie en 1943 Kaye Mortley vit et travaille à Paris comme productrice de radio indépendante. Elle a signé de nombreuses productions pour France Culture et pour les radios européennes, scandinaves et pour ABC Sydney. L'extrême finesse de ses mixages, l'originalité et l’invention formelle de ses productions lui ont valu d'être récompensée dans de nombreux festivals comme le prix Futura de Berlin (1979, 1983, 1985, 1991) ainsi que le prix Europa (1998, 2001) et le Prix Italia (2005), parmi d’autres. Elle anime de multiples ateliers et séminaires sur la création radiophonique, tant en France, notamment à l'Université de la radio d'Arles, qu'à l'étranger.
Australienne de naissance, basée depuis des années à Paris, Kaye Mortley se met à écrire avec les sons du réel suite à sa découverte du travail de l'Atelier de création radiophonique de France Culture dans les années 70, époque où les auteurs radiophoniques (comme certains cinéastes) délaissaient le studio pour la rue, à la recherche d'une autre façon de faire.
Ses productions voyagent dans toute l'Europe et au-delà et remportent de nombreux prix - prix Futura de Berlin (1979, 1983, 1985), prix Europa (1998, 2001) prix Italia (2005), Grand Prix de IRIB (2006).
Elle anime de multiples journées, ateliers et séminaires sur le documentaire de création. Notamment à Arles depuis 1989. Sa démarche pédagogique ne se différencie pas de son travail personnel qui cherche à interroger la spécificité du documentaire de création : explorer les frontières du réel et de la fiction, forger une syntaxe et un vocabulaire radiophoniques, construire un récit qui ne peut exister pleinement que dans cet espace dématérialisé qu'est la « radio ».
Les travaux de stage ici rassemblés (pour la plupart enregistrés à Arles) témoignent de ce type d'engagement avec le sonore du réel. Ils se réclament de cette tradition qui mise sur l'éloquence du son sauvage... capté dans la vie, puis taillé, mixé, poli en studio pour devenir aussi saisissant qu'une fiction... ou s'ouvrir sur une question.
Christina Ertl-Shirley est née à Vienne en 1981. Elle est chercheur sonore, auteur et commissaire d'exposition. Ses travaux portent principalement sur l'interface entre l'art et la science.
Né en Autriche en 1959, Peter Ablinger a étudié la composition à Graz et Vienne. Depuis 1982, il vit à Berlin, où il a fondé en 1988 l’ensemble “Zwischentöne”. Il conçoit ses oeuvres en collaboration avec des programmeurs, des facteurs d’instruments et des spécialistes de l’acoustique.
Né en 1956, Sam Auinger vit et travaille comme compositeur à Berlin et Linz. Son travail touche à la composition, aux installations, à l’informatique musicale, au design sonore et à la psychoacoustique.
Fréquentes collaborations avec le bassiste et compositeur Hannes Strobl (TAMTAMCLUB). Il a fondé le groupe d’artistes ‘stadtmusik' (avec Dietmar Offenhuber et Hannes Strobl).
Sam Auinger a reçu de nombreuses bourses et distinctions, parmi lesquelles le Prix de la Culture de la Ville de Linz en 2002, et le Prix SKE de la publicité en 2007. En 1997, il a été accueilli à Berlin dans le cadre du programme artistique DAAD. Il a obtenu une bourse de la Cité Internationale des arts à Paris en 2008/2009.
En plus de ses activités artistiques, il est 'Professeur invité pour le design sonore expérimental’ dans le cadre du master Etudes sonores de l’Université des arts de Berlin.
Né en 1978 à Linz en Autriche, Janko Hanushevsky vit à Cologne. Bassiste dans le domaine du jazz contemporain et de l’improvisation. Depuis 2001, il est impliqué dans la musique électronique live, la création de nouveaux instruments, l’exploration de méthodes alternatives de production sonore à partir de la basse électrique. Il compose pour le théâtre et la radio et est membre permanent de plusieurs groupes et ensembles musicaux. Il a fondé avec Eva Pöpplein le Duo Merzouga en 2002.
Rupert Huber, né à Baden en Autriche en 1967, vit à Vienne. Il est compositeur, musicien, et média artiste. Il a reçu plusieurs prix, dont en 1995 et 2002 le prix du Festival Ars Electronica.
Christoph Martin, né à Graz en Autriche en 1952, a étudié l’allemand et la linguistique. Auteur de pièces radiophoniques et metteur en scène, il compose et réalise des performances sonores.
Hannes Strobl est compositeur et bassiste. Né en 1966, il vit à Berlin. Le point de départ de son travail est le potentiel sonore de la basse électrique. Il s’intéresse tant du point de vue instrumental que compositionnel à l’environnement sonore urbain. Sam Auinger et Hannes Strobl travaillent ensemble dans le cadre du duo intitulé TAMTAMCLUB.
Peter Waterhouse, né en 1956 à Berlin, est un écrivain Autrichien.
Tom Hannes, né à Antwerp en 1970, a étudié la littérature anglaise et la peinture. Depuis 1993, il est metteur en scène de théâtre et écrivain.
Ward Weis est né à Antwerp en 1956. Il est cinéaste, ingénieur du son, artiste sonore et artiste visuel.
Il dépeint ses derniers projets comme l'exploration des limites d'objets médiatiques et artistiques divers. Il explore des champs d'expression comme la radio, la musique, le théâtre, la danse, la vidéo, le film, etc.
L'auteur: 30 ans en 2011 a suivi une formation en réalisation à l’IAD de Louvain-la-Neuve en Belgique. Elle a réalisé des films de commande pour diverses ONG. Elle remporte le Prix Pierre Schaeffer en 2011 avec En quête de Terre.
A étudié le son à l'Insas. Elle remporte le Prix Pierre Schaeffer (Phonurgia Nova) en 2009 avec Casa Nostra (ex aequo avec Elise Andrieu "Parmi les oiseaux" et Sebastian Peter "Tophane").
Irvic D'Olivier est preneur de son, réalisateur et producteur pour la radio.
Il a été membre actif de l'acsr (atelier de création sonore radiophonique) de Bruxelles de 2001 à 2011. Il est le fondateur et coordinateur artistique de SilenceRadio.org depuis 2005. Il a réalisé de nombreux documentaires et créations radiophoniques.
Il fait partie de la short list pour le Prix Phonurgia Nova en 2013 avec Birdless
Née en 1977 et diplômée de l'Insas en 2002, Magalie Schuermans participe au montage son et mixage pour des longs et courts métrages, ainsi que des documentaires. Elle réalise également des documentaires radiophoniques.
Elle fait partie de la Short List pour le Prix Phonurgia Nova en 2013 avec Katia.
Pratique le documentaire radiophonique depuis 2007. Elle travaille en Belgique avec l’ACSR et la RTBF ainsi qu’en France pour Arteradio et France Culture. De 2009 à 2012, elle co-réalise avec Christophe Rault, une trilogie radiophonique j’aime pas l’école qui reçoit le prix du meilleur documentaire de la SCAM Belgique 2012 et le grand prix Longueur d’Onde en 2013. Parallèlement elle poursuit une activité théâtrale comme comédienne au sein de deux compagnies belges francophones. Il lui arrive aussi de prêter sa voix pour des fictions radiophoniques notamment avec François Teste et Christophe Deleu. Depuis 2011, elle anime régulièrement des ateliers radio dans des établissements scolaires français.
Mention Archives de la Parole – Phonurgia Nova Awards 2017
Tour à tour artiste, exploratrice sensorielle créative et Maître Praticienne en hypnose éricksonienne, Marie Lisel invite chacune et chacun, à travers des processus différents aux postures précisément définies, à créer sa vie – se délester, s'émanciper, se ressentir, éclairer, accueillir, récupérer, stimuler, choisir, changer, s'épanouir, se centrer - , et/ou à créer son œuvre - inspirer, improviser, capter, construire, coopter, mouvoir, oser, réaliser, partager – et/ou encore à créer son monde - arpenter, plonger, planer, prospecter, expérimenter, modeler, moduler, inventer, augmenter, expanser, connecter - , en proposant des conditions de dévoilement des essentiels, de transformation des subjectivités, de surgissement des flux.
Ses recherches l’amènent à expérimenter la diversité des transes, le mouvement et le son spontanés, la synesthésie, la fluidité du genre, l’écoféminisme, les connexions, les intuitions et différentes positions, fixes ou mouvantes, dans le rapport avec ses sois et avec l’autre. Elle est par ailleurs, avec Dinah Bird et Valérie Vivancos, co-fondatrice du réseau Fair_Play, qui oeuvre à la visibilité des femmes, trans et autres minorités socio-culturelles dans le domaine de la création sonore.
Mention Archives de la Parole - Phonurgia Nova Awards 2017
Fabrice Osinski, 38 ans en 2017, est ingénieur du son pour des tournages de films. Il vit à Bruxelles et travaille le plus souvent à l’étranger. Il réalise en douce des pièces sonores.
Mention Prix Fiction Francophone – Phonurgia Nova Awards 2017
Né en 1936 à Lagoa de Canoa (Brésil) Hermeto Pascoal est un des compositeurs d’avant-garde, multi-instrumentiste et artiste sonore les plus populaires au Brésil.
Chris Cutler (né le 4 janvier 1947 a Washington, USA) est percussionist, compositeur, écrivain et théoreticien de musique - dans toutes les matières il est auto-didacate. Il s'est fait connaître par son travail avec les groupes de rock avantegarde anglais Henry Crow and Art Bears et en tant qu'initiateur du mouvement de l'opposition rock-in ainsi que comme fondateur du label Recommended Records.
Né à Sofia en 1949, le violoniste et compositeur Bojidar Spassov vit en Allemagne depuis 1990. Il enseigne à l’Université des arts Folkwang à Essen. Ses compositions ont été jouées à travers toute l’Europe. Il a obtenu le prix de composition de la ville de Fribourg en Suisse (1987), et le prix "Valentino Buchi" à Rome (1988).
Daniel Capeille est preneur de son, monteur son et concepteur sonore pour le cinéma. Après des études supérieures à La Fémis à Paris, il vit et travaille depuis trois ans à Montréal. Parallèlement à son activité dans le cinéma, il se consacre à la création sonore et radiophonique. Il a récemment signé la conception sonore d’une série originale pour la chaîne Première Plus de Radio-Canada intitulée Mais qui a tué les enfants du Saguenay-Lac-Saint-Jean.
Prix Paysage sonore - Phonurgia Nova Awards 2017
Artiste sonore basé à Montréal, Louis-Olivier Desmarais s’intéresse au rapport entre le son et la spiritualité. Le jeu sur les espaces, sonores et imaginaires, est un élément central de son travail.
Prix Découverte Pierre Schaeffer – Phonurgia Nova Awards 2017
Christian Calon, compositeur et artiste sonore Franco-Canadien vit à Montréal. Le sujet de ses pièces radiophoniques qui sont diffusées dans de nombreux pays et de ses installations sonores, est, de manière variée, le temps. Il a reçu le "Grand Prix Marulic" en 1999 pour "Le Projet Ulysse".
Darren Copeland est né à Brampton, Ontario, en 1968. Il vit à Toronto, comme compositeur et ingénieur du son. Depuis 1985, il compose pour le concert, la radio, le theatre, la dance et l’installation.
Andreas Kahre vit à Vancouver. C’est un artiste multidiciplinaire, musicien et designer. Il travaille pour des ensembles de musique, dance et théâtre à travers le Canada.
David Kolber, né à Vancouver (Canada) en 1965, est écivain, auteur de pièces radiophoniques et artiste sonore.
Robin Minard est né à Montréal en 1953. Il étudie la composition musicale et l'électroacoustique au Canada et à Paris. Au cours des 30 dernières années, son travail a été consacrée à la création d’oeuvres éléctroacoustiques ainsi que des installations sonores dans les lieux publics. Ses oeuvres ont été présentées dans de nombreux festivals internationaux, musées et espaces publics. De 1992 à 1996, il a enseigné au sein du studio électroacoustique à l'Université Technique de Berlin. Depuis 1997, il est professeur de composition électroacoustique et de design sonore à la Hochschule für Musik Franz Liszt et à l'Université Bauhaus de Weimar où il est également directeur des studios électroacoustiques (SeaM Weimar). En tant qu’artiste, il a été en résidence chez le DAAD Künstlerprogramm (Berlin), le Studio du Conseil des Arts du Canada (Paris), le Banff Centre for the Arts (Canada), Künstlerhof Schreyahn et Schloss Wiepersdorf (Allemagne); l’Institut für Elektronische Musik, Graz (Autriche); le Het Apollohuis, Eindhoven (Hollande); la Villa Serpentara, Olevano Romano (Italie); le Mattress Factory Museum of Contemporary Art, Pittsburgh (USA) et l’IRCAM / Centre Pompidou (Paris).
Barry Truax est une compositrice canadienne de musique électroacoustique. Elle a remporté le concours international de musique expérimentale de Bourges en 1991
Chantal Dumas (Montréal, Canada, artiste audio)
Chantal Dumas défriche le médium sonore à la radio et en dehors d’elle, au travers de créations radiophoniques (Hörspiel), de musiques électroacoustiques et d'installations.
Deux fois primée au Concours Phonurgia Nova avec Le Petit homme dans l’oreille (1997) et Le parfum des femmes (2001), elle a produit plus de 25 pièces diffusées par les radios publiques du monde entier (Europe, USA, Australie).
« Musique ? Non-musique ? Pour moi, la question est inappropriée. Mon travail appartient au domaine du sonore, de l’écoute et de la perception. Intéressée par les formes narratives, j’ai développé à cette fin une forme d'écriture sonore qui s’articule autour de quelques points : une attention au point de vue, une documentation sonore basée sur la prise de son (éléments du quotidien et paysage sonore) et la circulation de la narration entre les trames musicale, textuelle et sonore. Je conçois le support comme une boîte vide aux multiples possibilités d’occupation. Mon travail peut s’écouter comme une déambulation à travers de nombreux espaces : mental ou physique, architectural et urbain, naturel ou culturel, espaces ayant chacun leur propre résonance acoustique et affective. La fiction ne se trouve jamais bien loin derrière l’aspect documentaire et réaliste de mes productions. Mais dès la prise de son, la première manipulation du son, qu’en est-il de la réalité ? »
Né au Danemark en 1975, Jacob Kirkegaard, travaille sur les aspects scientifiques et esthétiques de la résonance, du temps et de l’écoute. Ses installations, compositions et performances nous confrontent à des espaces et des phénomènes situés à la lisière de la perception. Nombreuses expositions, publication de CDs et conférences.
Poète et artiste sonore, Morten Søndergaard est né à Copenhague en 1964, où il a étudié à l’Ecole des écrivains. Il a publié plusieurs volumes de poésie. Il a réalisé des émissions pour la radio Danoise, dans lesquelles il examine les relations entre langage et son.
A l'initiative de Jérôme Joy, "Sobralasolas!" est un réseau collaboratif d'artistes sonores qui a débuté en 2007. Ensemble, ils développent des événements à partir de scripts, d'improvisations et de partitions musicales. Le projet combine des réseaux, des live performances avec le travail en studio et du field recording.
Chari Calvo est une compositrice espagnole, artiste sonore et professeure de composition pour les medias. Son travail est diffusé lors d’évènements internationaux et à la radio. Elle a reçu le Prix Ars Acustica de l’EBU en 2014 avec Phonobiographie #1.
Prix Art Sonore – Phonurgia Nova Awards 2017
Le compositeur et artiste multimédia espagnol Pedro López développe des environnements sonores pour des installations et des projets radiophoniques.
Née en 1954, la compositrice et artiste visuel Rilo Chmielorz vit à Berlin et Madrid. Elle a reçu le Prix du Studio d’Art Acoustique de la WDR in 2002.
Christopher Williams, né en 1981 à San Diego a étudié la musique à l'Université de Californie. Il vit et travaille à Berlin comme compositeur, bassiste et commissaire d'expositions.
Charlie Morrow, né en 1942, est un compositeur, artiste media et le développeur du système sonore surround MorrowSound.
Le ProTon Sonic Art Group a été fondé en Finlande en 1987. A l’origine historienne d’art Agnieszka Waligórska et son mari Pekka Sirén explorent l’art audio. Ingénieur du son, Mikko Laasko expérimente de nouveaux effets sonores. Ilkka Toiviainen est metteur en scène. L’ensemble a reçu de nombreuses distinctions.
Hervé Birolini, né à Metz en 1969, est compositeur de musique électroacoustique et ingénieur du son, il a collaboré aux concerts de l’INA-GRM (Groupe de Recherches Musicales) à Paris. Il a reçu en 2004 le prix de la biennale radio de Mexico. In 2005, il a remporté le concours de « La Muse en circuit » (initié par Luc Ferrari). En 2008 il a reçu le grand prix de Lorraine. Depuis cette date, il est directeur artistique du Studio Césaré à Reims (Centre national de création musicale).
Eric Cordier est sculpteur et compositeur. Ses œuvres ont reçu différentes récompenses, notamment le prix de composition musicale électroacoustique de Bourges. Il est aussi actif dans le domaine de la musique électronique sous le nom de NOL.
Né en 1926, Francis Dhomont, est un compositeur de formation classique. Il a découvert la "musique concrète" dans les années '40 et s’est orienté résolument vers cette discipline.
Cinq fois lauréat du concours international de musique électroacoustique de Bourges, il a obtenu de nombreuses prestigieuses distinctions internationales.
Né en 1970 à Montréal, Louis Dufort, est compositeur. Sa pratique de l’électroacoustique s’étend au multimédia.
Luc Ferrari, né en France en 1929, compositeur, producteur de pièces radiophoniques et de films. Il est une figure importante de la musique concrète. Ses œuvres combinent des éléments de littérature avec de la prise de son et de nombreux instruments. Il a été primé un peu partout, notamment au Prix Italia en 1987 et 1991.
Xavier Fassion, né en 1971, vit et travaille en France comme percussionniste, danseur et artiste sonore.
Jean Luc Guionnet, né à Lyon en 1966, est artiste, musicien et compositeur.
Né en 1968, Eric La Casa vit et travaille à Paris. 1991 premières pièces dans le domaine de la musique concrète. Son principal intérêt se porte sur l’environnement et la sculpture sonore. Il travaille régulièrement pour France Culture et a été plusieurs fois distingué dans des festivals, entre autres par le concours international de musique électroacoustique de Bourges en 2002.
Svann Langguth, né à Talence en 1966, travaile avec l'électroacoustique et la manipulation de sons synthétiques depuis 1985. Nombreuses pièces personnelles et collectives.
Né en 1958, Alain Mahé, est un saxophoniste et compositeur français. Il joue de la musique improvisée et compose pour le théâtre, la danse, les projets multimédias et l’art radiophonique.
L'auteur: âgé de 23 ans en 2012, est un jeune compositeur.Il trouve dans l'art sonore un moyen d'expression à la croisée du cinéma, de l’électroacoustique, et de la radio. En 2012, il intègre la classe d'électroacoustique de Christine Groult au Conservatoire de Pantin.
Il remporte le Prix Pierre Schaeffer (Phonurgia Nova) en 2012 avec Ascenseur, Tour Sapporo.
Christophe Deleu travaille pour France Culture depuis 1997. Il a particulièrement investi le champ du docu-fiction en radio. Vice-présient d’Addor, il est aussi maître de conférences en Sciences de l’information et de la communication à l’Université de Strasbourg (Centre Universitaire d’enseignement du journalisme).
Il remporte le Prix Phonurgia Nova en 2010 avec Vers le Nord (ex aequo avec Nina Perry "Melting Point").
Nicolas Losson est né en 1969. Après des de cinéma, il aborde la musique en autodidacte. Mais très vite son intérêt se déporte sur le son enregistré. En 2004, il rejoint la classe électroacoustique de Gino Favotti. Il est ingé-son à la Cité de la musique.
En 2010, il remporte le Prix Pierre Schaeffer décerné par Phonurgia Nova avec "Un homme à la mer" (ex aequo avec Ric Carvalho "Avolition" et Théo Boulenger "Tu voudras vivre".)
Théo Boulenger est musicien. Parallèlement, son goût pour le travail sonore le conduit régulièrement à réaliser des documentaires. Il remporte le Prix Pierre Schaeffer, décerné par Phonurgia Nova, en 2010 (ex aequo avec Ric Carvalho "Avolition" et Nicolas Losson "un homme à la mer").
Né en 1977, Sébastien Roux vient du rock avant d’entamer une carrière de compositeur de musique électronique, en enregistrement ou en concert, mais aussi performances audiovisuelles, musique pour la danse, art radiophonique, ciné-concerts, installations sonores.
Parallèlement, Sébastien Roux travaille comme assistant musical à l’IRCAM avec les compositeurs Gérard Pesson et Georges Aperghis.
Créateur sonore, musicien. Il remporte le Prix Phonurgia Nova en 2007 avec Sur le Chemin (ex aequo avec Bernadette Johnson "la chambre du malade").
Né en 75, basé à Paris. Ses travaux audio portent sur la prise de son en extérieurs, la composition électroacoustique, l'écriture radiophonique et l'installation. Observateur compulsif à la campagne, opérateur son et designer sonore à la ville, il a collaboré avec de nombreuses structures, artistes ou institutions. Fondateur associé des éditions Double-Entendre - Vibrö/vibrofiles.com, il intervient également au sein du duo OttoannA.
Il fait partie de la Short List pour le Prix Phonurgia Nova en 2013 avec "Dry, wet, evergreen"
Travaille à France Culture. Elle remporte le Prix Pierre Schaeffer (Phonurgia Nova) en 2009 avec Parmi les oiseaux (ex aequo avec Caroline Bastin "Casa Nostra" et Sebastian Peter "Tophane").
Formée à l'Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre, Lyon, elle travaille comme réalisatrice et régisseuse son pour le spectacle vivant. Elle réalise également des pièces sonores.
Elle remporte le Prix Pierre Schaeffer (Phonurgia Nova) en 2013 avec Loire.
Musicienne française aux identités multiples, Floy Krouchy est auteure, compositrice éléctroacoustique et artiste sonore. Ses créations sont jouées en France et à travers le monde. Parallèlement, elle produit aussi des pièces radiophoniques (Prix Italia en 2011) et compose des pièces pour la danse en duo live avec Nicolas Losson.
Elle remporte le prix Phonurgia Nova en 2013 avec Couvre-feux 56
Julie Berthier est assistante réalisateur pour le cinéma et la télévision. Après des études de cinéma et d'ethnologie, elle fait une formation de réalisation. Elle y rencontre Daniel Deshays qui l'initie au son au cinéma, puis elle participe à un stage de réalisation sonore. Le monde du son s'ouvre à elle.
Elle fait partie de la short list du Prix Phonurgia Nova en 2013 avec "on ne va pas épiloguer".
Radiophile depuis l’enfance, Amandine Casadamont co-produit sa première émission de radio « Fréquence Cartoon » sur Fréquence Paris Pluriel à 14 ans, l’aventure durera deux ans. Depuis, elle évolue dans l’univers du son, elle est aussi auteur, depuis 2006, d’environ 200 de fictions radio. Multipliant les expériences, c’est à France Culture qu’elle semble le mieux trouver sa place. Elle y collabore depuis 2003, c'est là qu'elle a produit ses premiers documentaires et essais radiophoniques (« Surpris par la nuit », « Les passagers de la nuit », « Les Ateliers de la création » et « Atelier de Création Radiophonique »). On la connaît surtout aujourd'hui pour sa capacité à proposer des programmes parfois hors normes. A la fois auteur, compositrice, passionnée par la prise de son, elle est en recherche permanente - et c’est tout naturellement qu’elle s'est orientée vers la musique concrète, avec « Rise 5/7 expérience » (2010). Pour elle, la radio doit aussi être un lieu de création et pas seulement un endroit où l’on parle de création. La radio est à la fois un média et un art. Amandine est toujours à la recherche de nouveaux espaces où faire résonner les sons. L’attente, le silence, la chasse aux sons structurent son travail. L’immersion est la méthode vers laquelle elle tend de plus en plus. Adopter un espace géographique, l’observer, y apprendre ses mouvements, y rencontrer ses personnages, le décrypter.
Parallèlement à la radio, Amandine Casadamont se produit dans différents lieux où elle développe une activité entre performance et installation. Ainsi « Zone de silence » au Silencio club à Paris, et « Four Turntables Mix » au Cox Paris.
Elle remporte le Prix Phonurgia Nova en 2015 avec Zone de silence.
Félix Blume (France, 1984) est artiste sonore, preneur de son,
chercheur de sonorités.
Il est diplômé de l’INSAS (Belgique) et titulaire d'un BTS Audiovisuel de
Toulouse. Il partage son temps entre la France, la Belgique et le Mexique. Il
collabore avec différents artistes et réalisateurs, tout en développant un
travail personnel.
Ses créations sont basées sur des enregistrements sonores. Il utilise le son
comme matière première, à laquelle il n’applique pas de traitement (ou très
peu), avec une certaine idée de la narration et du paysage sonore. Félix efface
les frontières entre son et musique, transformant les bruits en sons, nous
proposant une écoute différente des sons qui nous entourent. Collectionneur de
sons, il a à son actif une grande sonothèque qu’il partage librement sur
internet.
Son travail s’étend à la vidéo, avec une série de formats très courts autour de
la prise de son, présentés en galeries, vidéo-installations et projections.
Ses pièces ont été présentées par plusieurs radios : Arte Radio (Fr),
Kunstradio (At), ABC Radio (Au), Phaune Radio (Fr), Radio Campus (Be et Fr),
entre autres, ainsi que dans divers espaces tels que Festival Loop (Barcelone),
Festival Monophonic (Bruxelles), les Instants Chavirés (Paris) ou Labor 19
(Berlin). Sa pièce Los Gritos de Mexico a reçu le prix « Pierre Schaeffer » au
festival Phonurgia ainsi qu’une mention à la Biennale de Radio de Mexico.
François Bordonneau, journaliste, co-produit et co-réalise depuis octobre 2014 les émissions Récréation Sonore (documentaires) et 37°2 (auto-portraits) sur Radio Campus Paris. Aime particulièrement l’idée du “cinéma sans images”, qu’il essaie d’approcher dans ses productions : documentaires, portraits, cartes postales sonores et un feuilleton humoristique.
Benoit Bories est documentariste et créateur sonore. Il produit des documentaires sonores pour différentes radios. Depuis trois ans, il élabore également des créations sonores pour le spectacle vivant.
Prix Archives de la Parole – Phonurgia Nova Awards 2017
Auteur-réalisateur sonore, fabrique depuis 2009 des pièces radiophoniques pour affirmer la présence d’une langue sonore qui s’écrit à voix haute. http
Mention Archives de la Parole - Phonurgia Nova Awards 2017
Pendant leur formation à la Fémis et Paris 3, Sonia Franco et Boris Gobin se rencontrent à l’atelier de la Santé. Depuis, ils explorent différentes formes de création documentaire : films, créations sonores, ateliers.
Mention Prix Découverte Pierre Schaeffer – Phonurgia Nova Awards 2017
Pendant leur formation à la Fémis et Paris 3, Sonia Franco et Boris Gobin se rencontrent à l’atelier de la Santé. Depuis, ils explorent différentes formes de création documentaire : films, créations sonores, ateliers.
Mention Prix Découverte Pierre Schaeffer – Phonurgia Nova Awards 2017
Après une formation d’ingénieur, François se consacre au métier d’acteur depuis 2007 : sur scène, à la télévision et à la radio. En 2014, il écrit sa première fiction pour France Culture : « 57, rue de Varenne », réalisée par Cédric Aussir.
Prix Fiction Francophone – Phonurgia Nova Awards 2017
Comédienne. Elle travaille avec de nombreux metteurs en scènes dont Laurent Pelly et Agathe Mélinand. En 2015, elle réalise sa première fiction pour ARTE Radio: Rose est une rose, d’après l’œuvre de Gertrude Stein.
Prix Fiction Francophone – Phonurgia Nova Awards 2017
né en 1959 à Deventer, Hollande. Il a étudié le piano au Conservatoire de Arnhem, et plus tard, la composition. Il devint directeur artistique du studio CEM (Centre de Musique Electronique) en 1999. Il a aussi travaillé comme éditeur /producteur pour le département de musique contemporaine à VPRO Radio's Channel 4.
Il remporte le Prix Phonurgia Nova en 2003 avec le Chant du Cygne.
Né en 1966, le compositeur Gyula Bánkövi, travaille au département de musique de la radio Hongroise.
Né en 1927, Janós Decsényi, compositeur, travaille à la radio Hongroise depuis 1951.
Né en 1954, Gyula Pintér est un compositeur dont l’intérêt se concentre sur la musique électroacoustique.
Né en 1949, Lászlo Sáry est un compositeur, pianiste et professeur de musique hongrois. Il est l’un des co-fondateurs du Studio de musique nouvelle de Budapest et un représentant de la musique minimale. Sáry a développé la Sáry method au milieu des années 70’, qu’il a appelée "Creative Music Activities". Cette méthode est destinée à sensibiliser les étudiants à leur environnement sonore et musical et essaye de transmettre les concepts des nouvelles musiques de manière intuitive. Sáry a composé plus de 80 œuvres dont trois opéras de chambre. Il a reçu le Prix Kassák en 1979, le Prix Erkel en 1986 et le Bartók Pásztory Prize en 1993 pour ses compositions.
Né en Hongrie en 1952, Miklós Sugár est chef d’orchestre, professeur de musique et compositeur.
Né en 1963 en Inde, Sandeep Bhagwati, est un compositeur de musique et concepteur de projets scéniques à base d’informatique. Il vit et travaille à Montréal et Québec au Canada.
Né en Irelande en 1944, le compositeur Frank Corcoran vit en Italie et à Hambourg, où il enseigne la composition depuis 1983. Son catalogue compte de nombreuses œuvres pour orchestre et pour électro-acoustique.
Son "Joycepeak Music" a remporté le Prix du Studio d’Art Acoustique de la WDR en 1995. In 1999, sa pièce "Sweeney's Vision" a remporté le premier Prix au concours international de musique expérimentale de Bourges. En 2002, il a obtenu le Prix EMS de Stockholm avec "Quasi Una Missa".
Née à Rome en 1963, Lucia Ronchetti, est compositrice de musique électro-acoustique. Elle a reçu une bourse DAAD à Berlin en 2005. Son œuvre s’étend de la musique de chambre à l’orchestre, de l’électronique live à la musique vocale. Elle a remporté de nombreux prix.
Anna Raimondo est née à Naples, en Italie. Elle a obtenu un Master en Art Sonore à l'Université de Londres en 2012. Depuis, elle a participé à de nombreux festivals tels que “Espace (Im)Media” à Shorebrooke (CA), “Dirty Ear” exposition collective organisée par Brandon LaBelle durant “Transmediale” en 2013 (Berlin) aussi bien que “Paraphrasing Babel “ à Maastricht ; au festival “Nouzah Fenia – de Casablanca” ; etc. Ses oeuvres radiophoniques ont été diffusées internationalement par Kunst Radio à Vienne, Deuthschlandkultur à Berlin, Resonance fm à Londres, Arte Radio, Mobile Radio Bsp, Radio Grenouille et beaucoup d'autres).
Elle est co-éditrice avec Younes Baba-Ali de la plateforme Saout Radio, basée au Maroc.
Davide Tidoni est un artiste et chercheur dans le domaine du son et de l'écoute. Il s'intéresse à la dimension relationnelle de l'écoute et à l'utilisation du son dans la vie de tous les jours. Avec un accent particulier sur l'observation, l'action et la participation, il réalise une variété d'œuvres qui comprennent des performances, des ateliers et des projets audio
Mention Art Sonore – Phonurgia Nova Awards 2017
Alessandro Bosetti est né à Milan en 1973. Il vit à Berlin, aux USA et en Italie, et travaille comme musicien, auteur radiophonique, compositeur et artiste sonore. Nombre de ses œuvres traitent des sons de la langue parlée, des irrégularités et des erreurs de la parole ou de la traduction.
Il remporte le Prix Phonurgia Nova en 2012 avec "636" (RTBF) ainsi que le IDAF prize 2013 avec "Mask Mirror".
Né à Lucca en Toscane en 1963, Stefano Giannotti produit depuis 1989 des compositions radiophoniques internationalement remarquées.
Lauréat du Prix Karl Sczuka pour la seconde fois pour "Geologica" (suivant "Il tempo cambia" en 2002).
Il fait partie de la short list pour le prix Phonurgia Nova 2013 avec Amore mio, love songs und anderer kram
Né à Ferrara en 1961, Nicola Sani, est compositeur, metteur en scène d’opéra et de projets de dance théâtre, éditeur de musique et auteur. Il vit à Rome.
Dans beaucoup de ses pièces il combine des instruments anciens et des instruments électroniques. Il a collaboré avec Michelangelo Antonioni, Nam June Paik, et Fabrizio Plessi. Il a obtenu (avec Mario Sasso) le Prix Ars Electronica Golden Nica en 1990 pour son film vidéo Footprint.
Isabelle Bordoni, poétesse, actrice et compositrice, née à Rimini en 1962, a fondé avec Roberto Paci Dalo, le groupe de théâtre et média « Giardini Pensili » en 1985. Elle est aussi connue hors d’Italie pour ses performances. "Da wo der Schatten erscheint" est basée sur le spectacle éponyme qu’ils ont joué en Italie.
Sheila Concari a étudié les arts visuels et le chant en Italie, et vit comme compositrice, poète lyrique et artiste sonore à Paris et Côme.
Dans ses oeuvres multilingues qui tournent autour de l’exploration des zones limites de la psyche, la voix transformée électroacoustiquement est souvent centrale. Ses oeuvres ont été diffusées sur les ondes du monde entier. En 2004 elle a été finaliste au Prix Italia.
Tetsuo Furudate, né en 1958, vit à Tokyo. Il est l’une des figures les plus importantes du mouvement Noise au Japon. Il se produit partout dans le monde et particulièrement en Europe. "The Auditory Sense of Mr. Roderick Usher" (DLR, Berlin 2004) a reçu un prix à Dresde, dans la compétition "Blaue Brücke".
Kazuya Ishigami, né à Osaka en 1972, est un compositeur, artiste sonore et ingénieur du son qui vit et travaille en Europe et au Japon. Depuis 1997, il explore l’univers de la « Noise Music » et il fait partie du mouvement Noise mondial. Il s’est fait connaître à travers sa performance "Acte Kobe" à Marseille en 1999 et à Berne en 2000, aussi bien qu’à travers sa collaboration avec Johannes Sistermanns. Ses compositions oscillent entre méditation spirituelle, émotion personnelle et ironie politique. Ce qui est commun à ses différentes œuvres c’est une approche radicale du son et une capacité à produire des images sonores puissamment suggestives. Kazuya Ishigami possède son propre label "NEUS-318", qui présente de nombreux artistes.
Younes Baba-Ali est né en 1986 à Oujda, au Maroc. Diplômé de l'Ecole Supérieure des arts Décoratifs de Strasbourg en 2008, et de l'Ecole Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence en 2011, il a récemment reçu le Prix "Léopold Sédar Senghor" durant le Dak'Art 2012, la dizième biennale d'art contemporain africain.
Jorge Reyes (1952–2009) est un compositeur et musicien mexicain, spécialiste des instruments préhispaniques des différentes cultures mexicaines. Il était membre de plusieurs ensemble et aussi soliste. Son œuvre comprend à la fois des paysages sonores et des partitions. Il incorpore des éléments de culture indigène dans ses compositions.
Jana Winderen a fait des études d'Art à Goldsmith Collège à Londres et a suivi une formation en mathématiques et chimie à l'Université d'Oslo. Depuis 1993, elle travaille comme artiste, commissaire et productrice. Elle vit actuellement et travaille à Oslo. Jana Winderen fait des recherches sur les profondeurs cachées avec les dernières technologies ; son travail révèle la complexité et l'étrangeté du monde invisible au-dessous des océans et dans les profondeurs des crevasses de glace. Elle s'intéresse aux sons cachés des paysages.
Né à Oslo en 1970, Ola Eseth Moen est violoniste et compositeur de musique électroacoustique pour la scène et pour le concert.
Wojtek Kucharczyk est né en 1969 en Pologne. Cet artiste "allround" se trouve avec son label "mik.musik" parmi les pionniers de la musique pop-éléctroacoustique polonaise.
Elżbieta Sikora, née à Lvov, Pologne, est une compositrice de musique électroacoustique de renommée internationale. Pianiste à l’origine, elle est devenue ingénieur du son puis a étudié la musique électroacoustique à Paris avec Pierre Schaeffer et François Bayle. Son catalogue comprend une trentaine d’opus, dont deux opéras, trois ballets, plusieurs œuvres symphoniques, des pièces de musique de chambre et d’électroacoustique. Elle travaille et vit à Paris depuis 1981.
Née à Berlin en 1965, Friederike Wigger a étudié la slavistique et la littérature comparée. Elle vit et travaille à Berlin comme réalisatrice et auteur indépendante.
Velimir Khlebnikov (1885-1922), poète expérimental Russe et auteur de théâtre, co-signtaire du Manifeste du Futurisme.
Né en 1960, Dmitry Nikolaev est un metteur en scène de théâtre et un artiste audio Russe, membre depuis 1994 du groupe Ars Acustica de l’Union Européenne de Radio-télévision. Il vit à Moscou. Il a obtenu plusieurs prix internationaux dont le Prix Phonurgia Nova en 1994, qui l’a révélé avec The tune.
Alexander Ponomarev est né à Dniepropetrovsk, URSS en 1957. Il vit et travaille entre Moscou et la France.
Metteur en scène de la radio publique russe. Il remporte le Prix Phonurgia Nova en 1996 avec Préceptes Silencieux.
Né à Belgrade en 1932 Arsenije Jovanovič est connu depuis les années 60 comme compositeur, photographe, écrivain, artiste audio, metteur en scène de théâtre, producteur de radio et de télévision. Ses pièces sonores ont obtenu de nombreux prix dans des festivals de radio dont le Prix Italia, le Premio ondas (Spain), le Prix Acustica international (WDR), Grand Prix (Rust), la Biennale de radio (Mexico City). Certaines de ses pièces ont servi comme musiques de film, notamment dans des films de Terrence Malick.
Ilinka Colic Jovanovic est historienne d’art et auteure. Elle vit à Belgrade. Elle a participé à l’organisation et à la production de nombreux projets radio. Elle a co-fondé l’Adriatic Sound Factory avec Arsenije Jovanovič.
Luka Ivanovic (alias Lukatoyboy), est né à Belgrade en 1981. Il a travaillé là d'abord comme journaliste et éditeur avant de développer son propre projet artistique.
Née à Bratislava en Slovaquie en 1939, Liesl Ujvary a étudié les langues slaves et enseigne la langue et la littérature Russe. Elle vit à Vienne comme auteur freelance depuis 1971.
Poésie, prose, pièces radiophoniques, photos, musique. Intelligence artificielle, art numérique. Elle a reçu des commandes de la radio autrichienne Kunstradio/ORF.
Différentes récompenses et distinctions.
Né en 1984 à Johannesburg (Afrique du Sud), Ric Carvalho vit et travaille à Londres. Il est diplômé du Goldmiths College, section médias numériques. Sa pratique artistique croise art conceptuel, nouveaux médias et art dans l’espace public.
Ric est membre de Factory House, un collectif d'arts et de design basé à Porto.
Il remporte le Prix Pierre Schaeffer (Phonurgia Nova) en 2010 (ex eaquo avec Nicolas Losson "un homme à la mer" et Théo Boulenger "tu voudras vivre").
Sven-Åke Johansson (voix, percussion), est né à Mariestad en Suède en 1943 et vit à Berlin depuis 1968. Compositeur et musicien, il est aussi poète et artiste, auteur et initiateur de nombreuses productions musicales.
Né à Wilhelmshaven en Allemagne, Wolfgang Peter Menzel, a émigré en 1974 en Suède, où il travaille comme artiste visuel et sonore.
Né en Suède en 1975, Benny Nilsen joue comme musicien avec Chris Watson, Stilluppsteypa, Fennesz and Hildur Gudnadottir, parmi d’autres. Sa pièce "Storm" a reçu une mention spéciale au Festival Ars Electronica en 2007.
Hanna Hartman, née en Suède, vit et travaille à Berlin. Elle a étudié le théâtre et la littérature à l'Université d'Uppsala et de Stockholm, aussi bien que la radio et les médias interactifs au studio EMS de Stockholm.
Peter Weber, né en 1968, est un auteur et écrivain Suisse; il a collaboré avec différents musiciens, publié des romans et des nouvelles.
Michael Wertmüller, virtuose Suisse de la batterie et compositeur, il joue dans le monde entier dans des groupes de jazz et des ensembles de musique nouvelle. Primé à de nombreuses reprises.
Yves Meylan, musicien et photographe indépendant est né en 1950. "Tout d'abord pianiste, j'ai cherché à m'intéresser au son de manière plus vaste. Depuis quelques années, je réalise de la musique instrumentale, éléctroacoustique, musiques de spectacles et de danse. Je réalise également des documentaires pour la radio. Pour moi, le micro n'est pas simplement un objet qu'on place entre deux personnes qui parlent. C'est à la fois une oreille, une caméra, un pinceau et une gigantesque palette de couleurs."
Il remporte le Prix phonurgia Nova en 1997 avec Au revoir, merci.
Né en 1945 à Lausanne, de parents juifs réfugiés en Suisse. Il écrit sur son CV: “Alors que se terminait la guerre la plus criminelle de toute l’histoire de l’humanité”. Diplômé de l’INSAS, Richard Kalisz n'est pas un inconnu : il a été réalisateur de radio à la RTBF (Antenne de Cristal, la plus haute récompense en matière radiophonique) et à France Culture. Directeur de la Fondation et du Théâtre Jacques Gueux à partir de 1978, il crée et met en scène de nombreux projets théâtraux dont la ligne principale interroge et fait vivre la contradiction entre le corps, le désir individuel (la pulsion sexuelle) et les questions de société. Il est co-fondateur de l'ACSR de Bruxelles avec Thierry Génicot et a été professeur de réalisation radiophonique à l’INSAS pendant plus de vingt cinq ans en section théâtre et cinéma.
Dieter Roth (1931-1998) était un artiste et performeur Suisse et un représentant important de la poésie concrète.
Née en 1955 à Saint-Gall en Suisse, Bernadette Johnson vit et travaille à Bâle. Comme essentiellement autodidacte, elle produit depuis 1980 des compositions et des environnements sonores pour Radio et d’autres espaces.
Bernadette Johnson a remporté en 2007 le Prix de Promotion Karl Sczuka pour sa pièce „3 poèmes acoustiques“. En 2007, elle remporte le Prix Phonurgia Nova pour La Chambre du malade, (ex aequo avec Jean Philippe Scellier "sur le chemin), également en 2008 pour « 6 Summer fragments » (ex aequo avec Andreas Bick "Frost Pattern Fire Pattern"). Auparavant, elle avait déjà été plusieurs fois sélectionnée pour ce prix.
Chantal Neveu, née in 1964, écrivain et essayiste. Elle est auteur de textes radiophoniques et de films, de performances et d’installations sonores.